“Far Beyond The
Sun” es uno de
los temas que más veces escuché en mi vida.
A
principios de 1985 me compré la revista Guitar
Player, el número correspondiente al mes de abril de ese mismo año, que
contenía (como todas las ediciones de la revista en ese momento) una pequeña
hoja de vinilo en el centro, como si fuera un disco simple, que se llamaba soundpage.
Este número
traía el tema “Black Star” incluido en el primer disco solista de Malmsteen “Yngwie
Malmsteen’s Rising Force”
editado a fines de 1984 únicamente en Japón.
Cuando escuché ese tema se me cayó la mandíbula.
Yo ya había escuchado el nombre de este guitarrista, ya que hasta hacia solo
unos pocos meses antes había sido el guitarrista de Alcatrazz, la banda formada por el ex cantante de Rainbow, Graham Bonet, y había leído en alguna revista del palo que el tipo
se tocaba todo. Pero cuando escuché este disquito no podía creer lo que tocaba.
Inmediatamente me puse a buscar la manera de conseguir el disco completo y en
cuestión de días tenía una copia grabada en cassette virgen de ese primer disco
solista, que en mi opinión forma parte de La Santa Trinidad de la guitarra
eléctrica de rock/metal junto con el primero de Jimi Hendrix y el primero de Van
Halen
El impacto que tuvo en la comunidad
mundial guitarrística fue inmediato y devastador, al igual que el que habían
tenido anteriormente el de Hendrix y el de Van Halen.
Fue trazar una línea en el tiempo y
crear una nueva escuela de guitarra en el metal.
Si bien había antecedentes
estilísticos como Richie Blackmore, Randy Rhoads, Michael Schenker y especialmente Uli jon Roth (que es claramente la influencia más marcada del Sueco)
Malmsteen llevaba las cosas un paso más adelante con una técnica increíble, un
sonido muy particular y un estilo
clásico/barroco muy marcado, tanto en los solos como en la composición de los
temas, mayormente instrumentales, que habían en este disco.
Cuando sonó el segundo tema del disco,
que es precisamente “Far Beyond The Sun”, me quedé sin palabras y me obsesioné
con tratar de aprender el estilo e intentar tocar así, o al menos acercarme a
esa clase de sonido.
En ese momento no había prácticamente
nada de información, ni videos, ni partituras, ni nada, y las pocas
transcripciones, que muy de a poco empezaron a aparecer, no eran muy precisas
que digamos.
Con el tiempo fui sacando de oído todo
lo que podía, prácticamente arruinando las cintas de los cassettes de tanto
apretar play, rewind, play rewind,
literalmente miles de veces.
Con el paso de los años aprendí a
tocar en ese estilo, sacando muchísimos temas y solos de Yngwie y en noviembre
de 1999 en un show con mi banda Magiar toqué por primera vez el cover de Far
Beyond The Sun en vivo en un lugar llamado “La
Colorada”
De ahí en más y a lo largo de decenas
de shows hasta la disolución de Magiar en enero del 2003, ese tema fue parte
del setlist en vivo de la banda de manera permanente.
TRANSCRIPCION
Hace un año hice por encargo una transcripción nota por nota en pentagrama y
tablatura de este tema y ahora está disponible en la sección de E-books Nuevas Transcripciones acompañada de una pista
midi de la partitura para poder practicarla y entender más fácilmente las
variadas y complejas figuras rítmicas que hay.
También incluí
en la edición un resumen de recursos y aspectos técnicos con 11 ejemplos característicos
del estilo de Yngwie.
Una de las cosas más difíciles y
confusas para practicar y aprender una partitura así, es poder entender e interpretar las
figuras rítmicas que aparecen a lo largo de la misma, algunas de las cuales son
muy irregulares y complejas.
Y esto es igualmente complicado y
confuso sin importar si estás sacando el tema de un pentagrama, una tab, un
video donde ves a alguien tocarlo, o el audio original bajado de velocidad. Es
lo mismo, si no podes comprender cómo es la figura rítmica, es muy difícil
practicarlo a menor velocidad, que es lo que por lo general vas a necesitar hacer.
Tener la pista midi de guitarra que
incluye esta edición te va a ayudar muchísimo a comprender las figuras rítmicas
más difíciles, ya que con cualquier editor de audio midi podes reproducir la
partitura a la velocidad que vos quieras, ir practicándolo encima e incrementar
gradualmente el tempo.
FIGURAS RÍTMICAS
Las agrupaciones o figuras rítmicas que aparecen en esta clase de temas son
complejas por naturaleza y no por diseño o porque se haya buscado de manera
premeditada que sean así.
Esta clase de temas o solos, tocados
por un guitarrista como Malmsteen, tienen muchos pasajes que están claramente
improvisados y lo que queda plasmado en el audio final es lo que tocó en 2 o 3
tomas.
Esta situación es muy común en
guitarristas que poseen una técnica muy desarrollada, tocan muchas notas por
segundo y están improvisando.
Transcribir este tipo de pasajes completamente
espontáneos del modo más preciso posible rítmicamente es muy difícil y
francamente, a veces imposible.
Algo que vas a encontrar varias veces
a lo largo de la partitura, sobre todo en la parte final donde aparecen fraseos
muy rápidos y con muchas notas sobre los “cortes” de la base, es esta clase de
notación:
19:16
Esto quiere decir que hay 19 notas
donde entrarían 16 de la misma especie.
Por ejemplo en un compas de 4/4 entran
4 negras por compas, 8 corcheas o 16 semicorcheas etc.
Entonces ese 19:16 indica que hay 19
semicorcheas donde normalmente entrarían 16, es decir hay 3 semicorcheas más
que las que entrarían regularmente en el compás.
Hay infinidad de combinaciones en las
que podrían entrar 19 notas en un compás de 4/4, por ejemplo dos grupos de
semicorcheas, un quintillo de semicorcheas y un seiscillo de semicorcheas:
El tema es que acá, si bien son todas
semicorcheas, tienen velocidades distintas. El quintillo es más rápido que el
grupo regular de semis y el seiscillo es a su vez más rápido que el quintillo.
Pero esto no se puede transcribir así
cuando la velocidad de las notas es constante y ninguna nota o grupo de notas
es más rápido que otro y son todas parejas.
Entonces hay que recurrir a una
notación más moderna como por ejemplo 19:16
que indica que todas las notas duran lo
mismo y van a la misma velocidad, por lo tanto para practicar esto, más que
dividir el compás o la frase por pulsos, conviene practicar y aprender el campás por grupos o frases (en este caso secuencias de 4 notas) y meter las 19 notas a lo largo de esos 4 tiempos.
Acá tenes otro ejemplo del tema en el
compás 167 donde en los primeros tres pulsos del compás hay 14 semicorcheas a
lo largo de 3 pulsos donde normalmente entrarían 12
Otro ejemplo, en este caso 11:8, es
decir 11 semicorcheas que abarcan 2 pulsos donde normalmente entrarían solo 8.
Esta clase de agrupaciones de notas abundan en toda la transcripción, sobre
todo en la parte final y hay toda clase de variaciones y combinaciones
posibles.
Este tipo de fraseo irregular muchas veces está formado simplemente por
secuencias de 4 notas, recurso que Yngwie usa muy seguido, y esa irregularidad
se produce (en parte) porque está tocando esas secuencias de 4 notas levemente más rápido que el pulso y por eso
termina tocando 19 notas donde entrarían 16, o 14 donde entrarían 12 y así
sucesivamente, lo cual nos lleva al siguiente punto.
FRASEO:
El fraseo es la parte más importante a la hora de entender
qué es lo que te muestra la partitura/tab y cómo es la frase que estás leyendo.
Y esto es algo que no siempre vas a poder ver o aprender de a un pulso por vez,
porque justamente todas esas agrupaciones rítmicas irregulares, más rápidas o más
lentas que el pulso (según el caso) van a terminar confundiéndote a la hora de
querer comprender o memorizar una frase.
Ent endi stel oq u edic eaca…. ¿?
Entendisteloquediceaca…. ¿?
Supongo que no entendiste lo que dice ahí
o te fue difícil leerlo con fluidez.
Dice esto:
Entendiste lo que dice acá?
Ese es un buen ejemplo para entender cómo
leer un fraseo. Si vos tratas de leer una oración toda mal separada en silabas
o toda de corrido, aunque sean palabras que son completamente comunes, va a
parecer que estás leyendo polaco.
El pentagrama no es tan literal, pero
en muchos casos es algo similar, pero para eso vas a necesitar entrenar un poco
el ojo.
Un ojo experto ve los fraseos antes de
tocarlos. Esto no es tan visible en la tablatura, pero sí en el pentagrama, y sobre todo si es una buena
transcripción.
Mira esto:
Ahí tenes 19 notas de corrido en un solo
compás sin ninguna clase de indicación de fraseo. Lo único que podes saber al
mirar eso es que todas las notas valen lo mismo y van a la misma velocidad,
nada más. No hay ninguna señal de frase o patrón fácilmente reconocible por el ojo.
Ahora comparalo con esto, que es el
mismo compás:
Ese fraseo es mucho más claro y se reconoce un
patrón melódico de 2 grupos de 4 notas, uno de 5 y uno de 6 pero que van todas a la misma velocidad.
La indicación de acentos y la
interrupción y agrupación del corchete inferior te muestra claramente de qué se
trata la frase.
Tene en cuenta que esta información
visual está en el pentagrama y NO en la tablatura, pero aunque no sepas leer un
pentagrama, la misma simbología te va a llevar solo, y las notas y la
digitación están en la tablatura.
Hay muchos fraseos como ese a lo largo
de la partitura de este tema, y entender eso te va a facilitar enormemente
comprender qué es lo que estas tocando y estudiar el tema de un modo mucho más
rápido y eficiente.
Mirá
esta frase del tema que se produce justo antes de la primer zapada de
viola, es uno de los fraseos más vertiginosos del tema.
Es un patrón secuencial de 6 notas que Malmsteen usa muy seguido
en muchos de sus solos.
Lo que sucede acá es que no llegan a
entrar las 6 notas por pulso dado que el pulso es muy rápido para tocar
seiscillos, entonces quedan agrupaciones de 5 notas por pulso.
Si vos queres interpretar esto literalmente digamos, es decir tocar
quintillos de semicorcheas, te vas a volver loco y no vas a entender de qué se
trata la secuencia que estás tocando, y encima además te va a quedar cortada y
desplazada por una semicorchea en cada pulso.
La clave para entender esto está, como
en el ejemplo anterior, en mirar los
acentos y la agrupación por
corchetes que tenes en el pentagrama.
Ahí se ve muy claramente que es una secuencia de 6 notas que por una
cuestión de velocidad (en este caso más lenta que el pulso) queda agrupada en 5
notas por pulso.
Acá hay otro ejemplo claro de esto en los
compases 171 y 172, en la parte final durante los cortes. Dos compases de 19
semicorcheas cada uno.
En el primer compás hay una escala ascendente
de 11 notas y luego comienza una secuencia de 4 que abarca tres pulsos
extendiéndose al primer pulso del otro compás que después engancha con una
secuencia de 6 notas durante dos pulsos antes de pasar a la siguiente frase.
De nuevo, no es que pasa de tocar semicorcheas a seiscillos, todas las notas van a la misma velocidad.
Fijate también como se repiten
recursos. Secuencia de 4, secuencia de 6, agrupaciones rítmicas irregulares etc.
Esto es clave para entender el estilo
de Malmsteen y poder aprender y practicar sus temas y solos.
La sección de
“Estilo
y Recursos Técnicos” contiene 11 ejemplos fundamentales que Yngwie
utiliza, no solo en este tema, sino en muchos de sus solos y está armada de
forma tal que podes tocar un ejemplo
enganchado con el siguiente sin parar a modo de ejercicio o estudio.
Esta transcripción contiene toda la
experiencia acumulada durante muchos años y la digitación y notación rítmica más
precisa humanamente posible.
Podes encontrar los detalles de la transcripción completa así como otras nuevas transcripciones y cómo adquirirlas acá:
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