La parte final de taping de “Eruption” deEddie
Van Halen, es posiblemente uno de los pasajes de guitarra más famosos de la
historia del rock.
Tocado con una fiereza, una velocidad, un sonido y una técnica que en ese momento era absolutamente innovadora y nunca antes escuchada de ese
modo.
Pero detrás del impacto inicial y todo ese fuego, hay una
musicalidad propia de un Músico con Mayúsculas que sabía muy bien lo que estaba
haciendo.
Este pasaje está mucho más cerca de J.S.Bach que de un guitarrista de rock o metal de 1978, y es sin
duda consecuencia de la formación de
piano clásico que Eddie ya tenía encima.
Los enlaces de acordes y la conducción de voces son
claramente producto de esa formación pianística.
En una entrada anterior ya publiqué el pasaje original con
taping, la podes encontrar acá:
Lo que dejo hoy es un arreglo que hice para finger
picking, es decirusando los
dedos de la mano derecha con técnica clásica, que se puede tocar en una
guitarra eléctrica con sonido limpio, una acústica, o una guitarra clásica con
cutaway o entrada mas cómoda a los últimos trastes de la misma, ya que hay un
pasaje que llega hasta el traste 16. En una guitarra clásica tradicional, que corta
el acceso al registro más agudo en el
traste 12, no digo que sea imposible de tocar, pero sí bastante incomodo y difícil.
La formula de seiscillos arpegiados de mano derecha es:
Pulgar y anular simultáneamente
y luego índice, mayor anular, índice, mayor
Manteniéndose de ese modo durante todo el pasaje.
Tocada de este modo, la progresión de acordes (cifrada en la
partitura) se hace mucho más evidente que tocada con taping toda en la 2da
cuerda, y revela muy claramente la influencia clásica de Eddie, que se mezcla
de manera magistral y muy original en el compas
8, con un turnaround de blues en
E de un compás de duración, que se repite una vez y luego 2 veces más pero bajando por tonos, primero
en D y luego en C para desembocar en B como dominante y luego terminaren tónica de Em.
Le agregué 2 compases mas de tónica y dominante a modo de
final, para hacerlo más cercano a un arreglo de guitarra clásica.
También le añadí unos bajos relativamente fáciles de tocar
para alguien que ya toca guitarra clásica, para hacerlo más completo y entretenido
de tocar, que requieren el uso de algunas cejillas.
Pero también si queres podes tocar solo las 3 cuerdas agudas
sin los bajos. De ese modo te va a sonar literalmente igual al pasaje original
y es más fácil para tocarlo más rápido.
Con los bajos suena más lleno y desde ya que no lo escribí
para tocarlo a la velocidad original de negra 145.
La velocidad sugerida es de negra 100 que es bastante rápido también, pero te da más tiempo
para enlazar bien los distintos acordes y cambios de posición y es más fácil de
llegar a esa velocidad con la formula de dedos de mano derecha.
A negra 145 creo que habría que levantar a Paco de Lucia de
su glorioso descanso para que venga a tocarlo él a ese tempo.
Aún tocándolo más despacio que la velocidad sugerida de
negra 100 sigue sonando muy bien, algo que sucede solo con pasajes de música cuando están bien compuestos
y que no dependen de la velocidad y de que sea algo solo flashero y rápido porque
si nomas.
Acá podes escuchar un archivo midi con sonido de guitarra clásica para escuchar cómo suena Eruption de este modo:
En 1981, estando en primer año de secundaria, llegó a mis
manos una copia en cassettedel primer
álbum de Van Halen (editado en EEUU
y la mayor parte del mundo en 1978) pero que se editó en Argentina en 1981 a
raíz de la creciente popularidad de la banda a nivel mundial.
Yo a esa altura llevaba ya tres años de escuchar hard rock y
metal. Las bandas que mas conocía en ese momento eran Kiss, ACDC,Deep Purple,Black Sabbath, Pink Floyd, Pappo’s Blues y Riff.
Y a pesar de ser todavía muy chico ya era un fan absoluto
del metal y me conocía de memoria varios discos de esas bandas.
Apenas sí sabía tocar algunos acordes y algunos punteos
sencillos en mi guitarra española y mis guitarristas favoritos eran Angus
Young,Ritchie Blackmore y Pappo.
En cuanto puse el cassette de Van Halen y sonó el primer
tema del lado A“Running with the Devil” algo pasó. El impacto sonoro de esa
guitarra fue inmediato y casi físico.
No terminaba de recuperarme delimpacto de ese primer tema cuando arrancó el
segundo tema “Eruption” y en menos de 2 minutos mi cabeza quedó detonada.
No hay forma de describir con palabras el impacto que un
sonido, una potencia y una destreza así
tuvieron en mi oído de apenas adolescente y se me llenó la cabeza de
preguntas.
Preguntas que por supuesto durante muchos años no me pude
responder ni tampoco nadie me las pudo responder. Cómo hacía este tipo para
tocar así? cómo podía ser que la guitarra sonará de ese modo?
Para cuando terminó el lado A ya no daba crédito a lo que
había escuchado.
La guitarra sonaba como si fueran 10 guitarras a la vez y
cuatro tipos tocando al mismo tiempo.
Había cero información en ese tiempo, y aun menos que cero
en un país como Argentina.
En los siguientes meses, con bastante dificultad,me las arreglé para conseguir los otros discos
que la banda había editado hasta ese momento, algunos importados que me los
prestaba algún amigo que los tenía y los grababa en cassettes vírgenes TDK.
Finalmente conseguítodos los discos que tenía editados la banda hasta 1981
“Van Halen II” (1979)
“Women and Children First” (1980) y “Fair Warning” (1981)
Durante los siguientes meses prácticamente gasté esas cintas
de tanto escucharlas. Y el asombro no paraba de crecer, tanto por la guitarra
como por la potencia de la banda y los temazos que tenían esos discos
Estabanda no se
parecía a ninguna banda que existierao
hubiera existido antes. Era absolutamente única.
No sólo Eddie parecía haberse bajado de un plato volador,
sino que además el resto de la banda era extraordinaria también. Un baterista
demoledor, bien pesado y con un sonido inconfundible, un bajista ultra sólido y un cantante único en la historia del rock
también. Y todo con un sonido absolutamente explosivo.
En 1982 un muchacho vecino mío que tocaba muy bien la
guitarra para la época, se ofreció a darme clases de guitarra, tomé clases de
guitarra con el aproximadamente 2 meses y me enseñó algunas cosas que me
sirvieron.
Pero la anécdota que mas recuerdo con este flaco es que
cuando fui a tomar la primer clase le
dije “quiero que me enseñes a tocar esto” y le hice escuchar un tema del disco Fair Warning qué se llama “Sinner’s
Swing” que tiene un solo de guitarra explosivo y absolutamente bestial,
y por supuesto imposible de sacar así nomas de
oído, y menos aunen esa época.
Y inocentemente le dije ¿me
podés enseñar este solo?
Jajajajajajaja!!
Pobre pibe... 😂
Por supuesto que el flaco no tuvo ni la más remota chance de
entender que era toda esa locura de notas que estaba escuchando y simplemente
me contestó que no tenía ni idea de que es lo que Eddie estaba tocando, ni mucho
menos cómo lo estaba haciendo.
Así que con mi frustración a cuestas me conformé con
aprender algunos yeites de blues.
Ya me las arreglaría yo sólo más adelante cuando tuviera más
conocimiento y más experiencia con la guitarra para tratar de descifrar esos sonidos indescifrables, incomprensibles e inalcanzables técnicamente.
Para fines de 1982
yo ya era un fan absoluto de Eddie y de la banda, y también ya tenía su último y
5to disco “Diver Down”. Para mi
sorpresa y en una circunstancia casi milagrosa para Argentina en esa época y
con un gobierno militar, anunciaron que la banda se presentaría en vivo en el
país 2 noches en el mítico estadio Obras en febrero de 1983.
Por supuesto que ni mis apenas 15 años, ni mi viejo, y ni
siquiera el mismísimo Dios iban a impedir que fuera a ese show, y ahí estuve. Fuiel 2do show, el sábado, a la tribuna popular
de Libertador, bien arriba y al fondo, para poder ver mejor el escenario, para
lo cual fui a hacer la cola a las 3 de la tarde para poder estar mejor ubicado.
Aun a pesar de la cantidad de años que pasaron, ese show está
grabado en mi memoria como si hubiese sido el año pasado, y aun a pesar de
haber visto a todas las demás bandas que empezaron a venir muchos años después,
ese show sigue siendo uno de los 3 mejores recitales que vi en mi vida.
Recuerdo que desde la ubicación en la que estaba se podía
ver todo el escenario y también parte de bambalinas. Detrás de la gigantesca
pila de bafles y la batería de Alex, había un telón, y detrás de ese telón
había otra pared mas de bafles! Del tamaño de un edificio de planta baja y
primer piso!
Ya cuando entré a
Obras, prácticamente una hora antes de que empezara el show, la música ambiente
(que por supuesto era metal, Sabbath, Purple, AC/DC etc.) estaba a un volumen
atronador, pero eso no fue nada comparado al VOLUMEN que casi derrumba Obras cuando empezó a sonar la banda.
El show empezó con un tema demoledor y re pesado que está en
el disco "Women and Children First" que se llama “Romeo Delight” y recuerdo
claramente que me ASUSTE… si, me asusté
del volumen brutal, casi asesino, al
que sonaba la banda. Sentía como si se me estuvieran moviendo los órganos
internos, el bombo de la batería me sacudía el pecho. El impacto inicial fue tan
fuerte que instintivamente, me agarré del paravalanchas.
El 2do tema que tocaron fue “Unchained” un temazo
tremendo con un riff demoledor y con la 6ta cuerda afinada un tono mas
abajo.El machaque de Eddie sobre
esa6ta cuerda prácticamente sacudía los
cimientos del estadio, una locura ese volumen, esa potencia, pero con una
claridad de sonido absolutamente perfecta.Nunca mas en toda mi vida volví a escuchar una banda que sonara tan
fuerte como sonó Van Halen ese día, jamás…
(mi vieja guitarra inspirada en Eddie que también armé y pinté yo mismo y que me acompaña hace mas de 30 años)
ANTES DE EDDIE Y DESPUES DE EDDIE:
Van Halen fue el guitarrista de rock/metal más importante de la historia y su
trascendencia e impacto sólo se pueden
comparar con los que tuvo Jimi Hendrix
una década antes.
Aprendía apreciar
mejor a Hendrix con la edad y teniendo mas conocimiento de la historia del rock
y de la guitarra en particular, y si bien no viví esa época, sospecho que haber
escuchado el primer disco de Hendrix en 1967 debe haber sido muy parecido a lo
que pasó con el primer disco de Van Halen en 1978. Dos marcianos…
Van Halen cambió no solamente el curso de la historia de la
guitarra desde el punto de vista musical y técnico sino también que tuvo un
enorme impacto en la industria de la guitarra y sus derivados
Es difícil definir con palabras ahora el impacto que tuvo
eso hace más de 40 años.
El tipo fue un absoluto genio innovador con un talento
musical simplemente enorme, no sólo como guitarrista sino como songwriter, arreglador y músico en
general.
Van Halen rompió absolutamente todos los moldes que había
hasta ese momento y creo uno nuevo originale inimitable.
Hoy resulta natural hablar de Super Strats, palancas con morsa y microafinadores, amplificadores Hi Gain
con regulador de voltaje incorporados (Variacs)
técnicas comotaping, volumen swells,pinch
armonics, taped armonics, dive bombs y demás términos y mecanismos técnicos
del mundo de la viola, pero nada de eso existía antes de Eddie, y si bien
algunos guitarristas habían explorado
antes algunas de esas técnicas, como por ejemplo el taping, lo cierto es que
nadie le dio la trascendencia y el desarrollo que le dio Van Halen.
En las manos de Eddie
toda clase de sonidos resultaban nuevos y arrasadores, y por momentos
inexplicables. Su uso del flanger y el phaser. Hasta efectos sencillos como los pick slides (sonido que resulta de
arrastrar la púa a lo largo de las cuerdas)sonaban incendiarios.
Su complejidad rítmica pero tan natural con sus síncopas y upbeats. Su capacidad melódica y su inventiva en los solos con todas esas notas cromáticas y outside, sus fraseos simétricos, su sofisticación armónica, el uso de triadas y acordes suspendidos, extendidos y alterados que nunca habian sido usados de ese modo en un contexto de hard rock o metal antes de él.Tenía un toque mágico, es como si el tipo hubiese
tenido el toque de Midas. Puro
talento.
Hay un antes y un después de Eddie un quiebre absoluto en la
historia de la guitarra. Y un nuevo modelo que todos quisimos en algún momento imitar
pero nadie logró reproducir igual.
Yo aprendí toneladas de cosas sacando solos y temas de Van
Halen y es, junto a Yngwie Malmsteen
(otro monstruo sagradoy elúnico que logró a mediados de los 80’s
encaramarse en la cumbre de la guitarra de rock después de largos años con
Eddie en la cima) mis dos mayores influencias como guitarrista.
A mediados de los 90’s las revistas de guitarra del mundo
comenzaron a sacar números especiales dedicados íntegramente a Eddie Van Halen
recopilando información y reportajes de toda su carrera. Una revista como la Guitar Player, que es la revista de
guitarra eléctrica más importante y antigua de la historia, le dedico un número
especial a el, desgrabando reportajes completos, es decir sin editar, palabra
por palabra, que le habían hecho a Van Halen desde 1978 hasta principios de los
90’s.
Yo tengo 3 de esas revistas y la cantidad de anécdotas e
información que hay ahí es invaluable.
Entrevistas de finales de los 70’s donde Eddie le habla al
tipo que le está haciendo la nota y le cuenta cosas como que un talSeymour Duncan le ofreció fabricarle un
micrófono de guitarra especial para el, o que el mango y el cuerpo de algunas
de las guitarras que se armó el se las compro a un tal Wayne Charvel, o que entre él y su hermano se les ocurrió una idea
para que la palanca de la Strato no desafine poniéndole una morsa en lugar
de una cejuela, y que un tipo que se llama Floyd
Rose se la fabricó….
O sea, en esa clase de detalles se hace evidente el inmenso
impacto que tuvo Eddie en la industria de la guitarra. Nombra tipos que en ese
momento eran básicamente desconocidos, o vecinos de él, y que luego de los años
se hicieron importantes fabricantes de accesorios de la guitarra al haber
estado relacionados con Eddie.
Floyd Rose le
construyó a Eddie la primer palanca con morsa y microafinadores (una idea de
Eddie y Alex) perolo que muchos no
saben es que Eddie solo usaba estas palancas en vivo, ya que le daban mayor
estabilidad de afinación, pero en estudio, prefería la palanca original
stratocaster por una cuestión de tono, de modo que los primeros 6 discos de Van
Halen, es decir la etapa con David Lee Roth, la gran mayoría de las grabaciones
donde usa la palanca son con una palanca stratocaster standard.
Muchos saben que el padre de Eddie era un músico profesional
Holandes, clarinetista de jazz (participa en el tema “Big Bad Bill” deldisco “Diver
Down” haciendo un solo de clarinete)
Cuando todavía estaban en Holanda, la madre de Eddie, que
era de Indonesia, los mando a los 2 hermanos a estudiar piano clásico, y
tuvieron un típico profesor ruso de piano clásico. Eddie por supuesto era muy
bueno tocando y aprendía rápidamente, pero no era bueno leyendo el pentagrama,
de modo que lo que hacía era “engañar” al profesor cuando le tomaba lección y
tocaba las piezas de memoria, ya que las retenía fácilmente.
Algunos años después, ya en California, estando en el
colegio el tipo gano 3 años seguidos el primer premio del concurso de piano clásico de la escuela. No es
nada fácil anotarse en uno de esos concursos y ganarlo, y menos aun 3 años
seguidos.
Queda claro que este no es un músico mas que solo “hacia taping” y un poco de ruido con la guitarrita tocando
rock’ n roll mientras se fumaba unos fasos y se tomaba unas birras…
Estamos hablando de un MUSICO con mayúsculas acá.
La mano izquierda de Eddie van Halen era sencillamente
prodigiosa,basta escuchar un solo de guitarra infernalcomo “Spanish Fly” (Van Halen II 1979) grabado en una Ovation con cuerdas de
nylon,para darse cuenta la fuerza , la
velocidad y la destreza que había en esa mano. La potencia de los hammers, la
claridad de los pull offs, la limpieza de cada nota, el enorme alcance de
varios trastes.Y en esa clase de
guitarra hacer eso no es nada fácil. Pero mas alla de la técnica increíble, lo
que es impresionante es la espontaneidad, inventiva y musicalidad de un solo
como ese.
Otra característica que muchos pasan por alto, eslo extraordinario que fue como guitarrista
rítmico (otra característica que
compartía con Hendrix) Los riffs de Van Halen no solo son excelentes desde el
punto de vista musical, algunos simples, sencillos, otros no tanto, sino que están
tocados con una precisión rítmica impecable y un groove y feeling incomparables,
basta con esuchar un tema como “I’m The One”(Van
Halen I) para darse cuenta el swing que tenia.Y siempre con ese sonido… ese sonido hijo de
puta… único, imposible de imitar.
Si hay una frase trillada en el mundo de la guitarra es“El
sonido está en los dedos”es decir,
en la forma de tocar. Y si hay alguien que puede confirmar esa frase es Eddie. No importa si tenes la
guitarra o el micrófono o el amplificador de él. Si no tenes los dedos, el cerebro y la emoción de él, no podes sonar
así.
Solo Eddie suena como Eddie.
El impresionante riff y sonido de “Unchained”
La introducción de otro planeta de“Mean
Street”
La explosiva introducción de “Fools”
La potencia avasallante de “RomeoDelight”
El sólo con armónicos de “Dance the night Away”
El increible y expresivo solo de "So This is love"
La armónicos mágicos en la intro de "Women in love"
La emoción presente en los sintetizadores en "1984" (una pieza que el mismo Eddie aseguró que duraba 30 minutos y la editó a poco mas de un minuto)
La locura genial de "Hot For Teacher"
La inventiva y musicalidad de “Cathedral” con sus volume swells y el delay
La maravilla y la emoción de una Obra Maestra como “Dreams” o “When is Love” o “Love Walks In”
Sunaturalidad para
hacer un tema en el piano como “Right Now”
La originalidad sonora de enchufar un sintetizador Wurlizter de fines de los 70’s
a un Marshall saturado en “And the Cradle
Will Rock” (la mayoría de la gente piensa que es una guitarra)
Esos solos intergalácticos, fluidos e indescifrables con esos fraseos desquiciados de “Sinner’s
Swing”“Top Jimmy” o “Good Girl gone
Bad” prácticamente imposibles de reproducir.
El inmortal “Eruption” (donde la mayoría se copa con
la parte de taping cuando la parte mas increíble del tema es todo lo anterior)
La simpleza y genialidad de “Jump”
Los Riffs inmortales cómo “Panamá” o “ Somebodyget me a Doctor”
La capacidad de reversionar un tema y volverlo una bomba atómica como “You Really Got Me” o “Pretty woman” o“Dancing in the streets” o el rock n roll
clásico de “Ice Cream Man” con ese
solo completamente demente para un rock n roll.
El solo icónico de “Beat
It” y un largo etcetera.
Lamentablemente se nos fue, a mí en lo personal me afectó de un modo muy
profundo, más que el de ningún otro músico que se haya ido.Pero su música y su inmenso legado quedará
eternamente, y su influencia se va a agigantar con el paso del tiempo.
Eddie
fue el Mozart o el Beethoven del rock.
Eternamente Gracias Eddie.
CLASES DE GUITARRA: Aca
CURSOS A DISTANCIA: Aca
CLASES ONLINE: Aca
1978, el primer disco de Van Halen llega a las bateas de las disquerías y miles de
desprevenidos fans de heavy metal en todo el mundo son tomados por asalto,
cuando antes de que el disco cumpla 6 minutos de vida, Eruption cambia la
historia de la guitarra eléctrica para siempre.
Eddie Van Halen
es desde mi punto de vista el guitarrista de rock mas influyente y original de
todos los tiempos junto a Jimi Hendrix,
y es indudablemente el padre de muchas técnicas y recursos sonoros que hoy por
hoy son moneda corriente y parte del vocabulario básico de la guitarra.
Si bien la contribución musical y guitarrística de Eddie va
mucho mas allá de la técnica de taping, y si bien es verdad que antes de Eddie había habido
guitarristas haciendo alguna clase de taping, no cabe duda de que él es quien
la desarrolló y popularizó en el mundo entero, y este pasaje de Eruption es el
principal responsable.
Lo que vas a ver transcripto acá, es la parte final de este
solo de guitarra, que es donde se desarrolla este pasaje de taping, y es uno de
los ejemplos de esta técnica mas populares del mundo, por no decir directamente
el mas conocido.
La técnica d taping es esencialmente una técnica de ligados
utilizando ambas manos y la secuencia
básica de todo este pasaje se mantiene igual durante toda la sección y es:
Tap Pull Hammer
O sea, tocas la primer nota en el traste 9 de la segunda
cuerda haciendo un tap con el dedo índice o mayor de tu mano derecha y haces un
ligado descendente (con ese mismo dedo) hacia la siguiente nota, que ya la
tenes puesta con el dedo 1 de la mano izquierda en el traste 2, y luego
martillas la nota restante con tu dedo 3 o 4 de la mano izquierda en el traste
5 de la misma cuerda.
La secuencia es de tres notas y está toda en la segunda cuerda.
Fijate que está transcripto en seisillos y presta atención a
las líneas de repetición que vas a encontrar en el pentagrama y la tablatura
que son estos símbolos (/ / /)
Este símbolo quiere decir que tenes que repetir el seisillo
anterior.
Y también fijate que no todos los grupos se repiten la misma
cantidad de veces, lo ideal es que escuches el tema.
En el octavo compás comienza una secuencia cromática que se
repite dos veces y después se repite un tono abajo y luego otro tono abajo.
La armonía que vas a ver escrita entre el pentagrama y la
tablatura implica los acordes en los que está basada la progresión de arpegios
que está tocando.
El anteúltimo compás es el mas difícil, ya que requiere un
cambio de posición de la mano izquierda muy rápido y fluido, pasando de la
tónica al dominante, pero manteniendo el taping en el mismo traste (el traste
12) y repitiéndolo 8 veces sin parar.
La afinación es de aproximadamente medio tono abajo como todas las
grabaciones del Van Halen original de la etapa con David Lee Roth
Una forma de generar frases, ideas y melodías
diferentes para incorporar en solos o riffs, es el uso de formatos o figuras
simétricas a lo largo del mango de la guitarra, a veces referidos como
“symetrical shapes” (formas simétricas)
Esta clase de frases, no están basadas en
ninguna escala o combinación de escalas especificas, a pesar de que se pueden
analizar de esa manera, pero en general esa no es la idea, sino algo mas simple
como sencillamente seguir un dibujo en el diapasón.
Esta clase de frases suelen resultar muy
interesantes melódicamente y por lo general se escuchan a una cierta velocidad
dada la cantidad de notas “afuera”
que presentan.
En general lo importante de esta clase de
melodías, es la resolución, y si se las toca con la suficiente fluidez y
convicción suenan bien casi en cualquier circunstancia.
Acá les dejo 3 ejemplos de esta clase de
ideas. Con un poco de imaginación y práctica, se pueden generar muchas mas a
partir de ellas.
Como sucede con casi todo el vocabulario de la
guitarra de heavy moderna, muchas de estas ideas se le deben al genio de Eddie
Van Halen.
El Ej nº 1 pertenece al tema “Hot
For Teacher” del disco “1984”.
Es una frase en quintillos utilizando taping a
lo largo de las primeras 5 cuerdas de la guitarra, resolviendo en un F#m7.
El Ej nº 2 pertenece a Dimebag
Darrell, y suena al principio del solo de “Cowboys From Hell”, en
sus propias palabras, es una idea que aprendió de Eddie.
En este caso es una frase ascendente que
consta de tres notas separadas entre si por una 2da menor u una 3ra menor, alternandola una vez punteada y una ligada, a lo
largo de las 6 cuerdas, y que se desarrolla sobre un E5 y un C.
El Ej nº 3, también pertenece a Van
Halen, y es la impresionante entrada del solo de “Ice Cream Man” de “Van
Halen” (1978) Difícil de creer que alguien tocara algo así en ese momento,
nada mas intentá tocarlo y vas a ver a lo que me refiero.
Basado también en una especie de idea
simétrica sobre una tríada mayor íntegramente desplegada en una sola cuerda,
con el agregado de una nota mas.
Esta frase es la mas difícil, y requiere de un
stretch o elongación de la mano izquierda bastante grande, así como el uso de
los 4 dedos, sin nombrar la velocidad, la precisión y el fuego con el que está
tocado.
