La parte final de taping de “Eruption” deEddie
Van Halen, es posiblemente uno de los pasajes de guitarra más famosos de la
historia del rock.
Tocado con una fiereza, una velocidad, un sonido y una técnica que en ese momento era absolutamente innovadora y nunca antes escuchada de ese
modo.
Pero detrás del impacto inicial y todo ese fuego, hay una
musicalidad propia de un Músico con Mayúsculas que sabía muy bien lo que estaba
haciendo.
Este pasaje está mucho más cerca de J.S.Bach que de un guitarrista de rock o metal de 1978, y es sin
duda consecuencia de la formación de
piano clásico que Eddie ya tenía encima.
Los enlaces de acordes y la conducción de voces son
claramente producto de esa formación pianística.
En una entrada anterior ya publiqué el pasaje original con
taping, la podes encontrar acá:
Lo que dejo hoy es un arreglo que hice para finger
picking, es decirusando los
dedos de la mano derecha con técnica clásica, que se puede tocar en una
guitarra eléctrica con sonido limpio, una acústica, o una guitarra clásica con
cutaway o entrada mas cómoda a los últimos trastes de la misma, ya que hay un
pasaje que llega hasta el traste 16. En una guitarra clásica tradicional, que corta
el acceso al registro más agudo en el
traste 12, no digo que sea imposible de tocar, pero sí bastante incomodo y difícil.
La formula de seiscillos arpegiados de mano derecha es:
Pulgar y anular simultáneamente
y luego índice, mayor anular, índice, mayor
Manteniéndose de ese modo durante todo el pasaje.
Tocada de este modo, la progresión de acordes (cifrada en la
partitura) se hace mucho más evidente que tocada con taping toda en la 2da
cuerda, y revela muy claramente la influencia clásica de Eddie, que se mezcla
de manera magistral y muy original en el compas
8, con un turnaround de blues en
E de un compás de duración, que se repite una vez y luego 2 veces más pero bajando por tonos, primero
en D y luego en C para desembocar en B como dominante y luego terminaren tónica de Em.
Le agregué 2 compases mas de tónica y dominante a modo de
final, para hacerlo más cercano a un arreglo de guitarra clásica.
También le añadí unos bajos relativamente fáciles de tocar
para alguien que ya toca guitarra clásica, para hacerlo más completo y entretenido
de tocar, que requieren el uso de algunas cejillas.
Pero también si queres podes tocar solo las 3 cuerdas agudas
sin los bajos. De ese modo te va a sonar literalmente igual al pasaje original
y es más fácil para tocarlo más rápido.
Con los bajos suena más lleno y desde ya que no lo escribí
para tocarlo a la velocidad original de negra 145.
La velocidad sugerida es de negra 100 que es bastante rápido también, pero te da más tiempo
para enlazar bien los distintos acordes y cambios de posición y es más fácil de
llegar a esa velocidad con la formula de dedos de mano derecha.
A negra 145 creo que habría que levantar a Paco de Lucia de
su glorioso descanso para que venga a tocarlo él a ese tempo.
Aún tocándolo más despacio que la velocidad sugerida de
negra 100 sigue sonando muy bien, algo que sucede solo con pasajes de música cuando están bien compuestos
y que no dependen de la velocidad y de que sea algo solo flashero y rápido porque
si nomas.
Acá podes escuchar un archivo midi con sonido de guitarra clásica para escuchar cómo suena Eruption de este modo:
En 1981, estando en primer año de secundaria, llegó a mis
manos una copia en cassettedel primer
álbum de Van Halen (editado en EEUU
y la mayor parte del mundo en 1978) pero que se editó en Argentina en 1981 a
raíz de la creciente popularidad de la banda a nivel mundial.
Yo a esa altura llevaba ya tres años de escuchar hard rock y
metal. Las bandas que mas conocía en ese momento eran Kiss, ACDC,Deep Purple,Black Sabbath, Pink Floyd, Pappo’s Blues y Riff.
Y a pesar de ser todavía muy chico ya era un fan absoluto
del metal y me conocía de memoria varios discos de esas bandas.
Apenas sí sabía tocar algunos acordes y algunos punteos
sencillos en mi guitarra española y mis guitarristas favoritos eran Angus
Young,Ritchie Blackmore y Pappo.
En cuanto puse el cassette de Van Halen y sonó el primer
tema del lado A“Running with the Devil” algo pasó. El impacto sonoro de esa
guitarra fue inmediato y casi físico.
No terminaba de recuperarme delimpacto de ese primer tema cuando arrancó el
segundo tema “Eruption” y en menos de 2 minutos mi cabeza quedó detonada.
No hay forma de describir con palabras el impacto que un
sonido, una potencia y una destreza así
tuvieron en mi oído de apenas adolescente y se me llenó la cabeza de
preguntas.
Preguntas que por supuesto durante muchos años no me pude
responder ni tampoco nadie me las pudo responder. Cómo hacía este tipo para
tocar así? cómo podía ser que la guitarra sonará de ese modo?
Para cuando terminó el lado A ya no daba crédito a lo que
había escuchado.
La guitarra sonaba como si fueran 10 guitarras a la vez y
cuatro tipos tocando al mismo tiempo.
Había cero información en ese tiempo, y aun menos que cero
en un país como Argentina.
En los siguientes meses, con bastante dificultad,me las arreglé para conseguir los otros discos
que la banda había editado hasta ese momento, algunos importados que me los
prestaba algún amigo que los tenía y los grababa en cassettes vírgenes TDK.
Finalmente conseguítodos los discos que tenía editados la banda hasta 1981
“Van Halen II” (1979)
“Women and Children First” (1980) y “Fair Warning” (1981)
Durante los siguientes meses prácticamente gasté esas cintas
de tanto escucharlas. Y el asombro no paraba de crecer, tanto por la guitarra
como por la potencia de la banda y los temazos que tenían esos discos
Estabanda no se
parecía a ninguna banda que existierao
hubiera existido antes. Era absolutamente única.
No sólo Eddie parecía haberse bajado de un plato volador,
sino que además el resto de la banda era extraordinaria también. Un baterista
demoledor, bien pesado y con un sonido inconfundible, un bajista ultra sólido y un cantante único en la historia del rock
también. Y todo con un sonido absolutamente explosivo.
En 1982 un muchacho vecino mío que tocaba muy bien la
guitarra para la época, se ofreció a darme clases de guitarra, tomé clases de
guitarra con el aproximadamente 2 meses y me enseñó algunas cosas que me
sirvieron.
Pero la anécdota que mas recuerdo con este flaco es que
cuando fui a tomar la primer clase le
dije “quiero que me enseñes a tocar esto” y le hice escuchar un tema del disco Fair Warning qué se llama “Sinner’s
Swing” que tiene un solo de guitarra explosivo y absolutamente bestial,
y por supuesto imposible de sacar así nomas de
oído, y menos aunen esa época.
Y inocentemente le dije ¿me
podés enseñar este solo?
Jajajajajajaja!!
Pobre pibe... 😂
Por supuesto que el flaco no tuvo ni la más remota chance de
entender que era toda esa locura de notas que estaba escuchando y simplemente
me contestó que no tenía ni idea de que es lo que Eddie estaba tocando, ni mucho
menos cómo lo estaba haciendo.
Así que con mi frustración a cuestas me conformé con
aprender algunos yeites de blues.
Ya me las arreglaría yo sólo más adelante cuando tuviera más
conocimiento y más experiencia con la guitarra para tratar de descifrar esos sonidos indescifrables, incomprensibles e inalcanzables técnicamente.
Para fines de 1982
yo ya era un fan absoluto de Eddie y de la banda, y también ya tenía su último y
5to disco “Diver Down”. Para mi
sorpresa y en una circunstancia casi milagrosa para Argentina en esa época y
con un gobierno militar, anunciaron que la banda se presentaría en vivo en el
país 2 noches en el mítico estadio Obras en febrero de 1983.
Por supuesto que ni mis apenas 15 años, ni mi viejo, y ni
siquiera el mismísimo Dios iban a impedir que fuera a ese show, y ahí estuve. Fuiel 2do show, el sábado, a la tribuna popular
de Libertador, bien arriba y al fondo, para poder ver mejor el escenario, para
lo cual fui a hacer la cola a las 3 de la tarde para poder estar mejor ubicado.
Aun a pesar de la cantidad de años que pasaron, ese show está
grabado en mi memoria como si hubiese sido el año pasado, y aun a pesar de
haber visto a todas las demás bandas que empezaron a venir muchos años después,
ese show sigue siendo uno de los 3 mejores recitales que vi en mi vida.
Recuerdo que desde la ubicación en la que estaba se podía
ver todo el escenario y también parte de bambalinas. Detrás de la gigantesca
pila de bafles y la batería de Alex, había un telón, y detrás de ese telón
había otra pared mas de bafles! Del tamaño de un edificio de planta baja y
primer piso!
Ya cuando entré a
Obras, prácticamente una hora antes de que empezara el show, la música ambiente
(que por supuesto era metal, Sabbath, Purple, AC/DC etc.) estaba a un volumen
atronador, pero eso no fue nada comparado al VOLUMEN que casi derrumba Obras cuando empezó a sonar la banda.
El show empezó con un tema demoledor y re pesado que está en
el disco "Women and Children First" que se llama “Romeo Delight” y recuerdo
claramente que me ASUSTE… si, me asusté
del volumen brutal, casi asesino, al
que sonaba la banda. Sentía como si se me estuvieran moviendo los órganos
internos, el bombo de la batería me sacudía el pecho. El impacto inicial fue tan
fuerte que instintivamente, me agarré del paravalanchas.
El 2do tema que tocaron fue “Unchained” un temazo
tremendo con un riff demoledor y con la 6ta cuerda afinada un tono mas
abajo.El machaque de Eddie sobre
esa6ta cuerda prácticamente sacudía los
cimientos del estadio, una locura ese volumen, esa potencia, pero con una
claridad de sonido absolutamente perfecta.Nunca mas en toda mi vida volví a escuchar una banda que sonara tan
fuerte como sonó Van Halen ese día, jamás…
(mi vieja guitarra inspirada en Eddie que también armé y pinté yo mismo y que me acompaña hace mas de 30 años)
ANTES DE EDDIE Y DESPUES DE EDDIE:
Van Halen fue el guitarrista de rock/metal más importante de la historia y su
trascendencia e impacto sólo se pueden
comparar con los que tuvo Jimi Hendrix
una década antes.
Aprendía apreciar
mejor a Hendrix con la edad y teniendo mas conocimiento de la historia del rock
y de la guitarra en particular, y si bien no viví esa época, sospecho que haber
escuchado el primer disco de Hendrix en 1967 debe haber sido muy parecido a lo
que pasó con el primer disco de Van Halen en 1978. Dos marcianos…
Van Halen cambió no solamente el curso de la historia de la
guitarra desde el punto de vista musical y técnico sino también que tuvo un
enorme impacto en la industria de la guitarra y sus derivados
Es difícil definir con palabras ahora el impacto que tuvo
eso hace más de 40 años.
El tipo fue un absoluto genio innovador con un talento
musical simplemente enorme, no sólo como guitarrista sino como songwriter, arreglador y músico en
general.
Van Halen rompió absolutamente todos los moldes que había
hasta ese momento y creo uno nuevo originale inimitable.
Hoy resulta natural hablar de Super Strats, palancas con morsa y microafinadores, amplificadores Hi Gain
con regulador de voltaje incorporados (Variacs)
técnicas comotaping, volumen swells,pinch
armonics, taped armonics, dive bombs y demás términos y mecanismos técnicos
del mundo de la viola, pero nada de eso existía antes de Eddie, y si bien
algunos guitarristas habían explorado
antes algunas de esas técnicas, como por ejemplo el taping, lo cierto es que
nadie le dio la trascendencia y el desarrollo que le dio Van Halen.
En las manos de Eddie
toda clase de sonidos resultaban nuevos y arrasadores, y por momentos
inexplicables. Su uso del flanger y el phaser. Hasta efectos sencillos como los pick slides (sonido que resulta de
arrastrar la púa a lo largo de las cuerdas)sonaban incendiarios.
Su complejidad rítmica pero tan natural con sus síncopas y upbeats. Su capacidad melódica y su inventiva en los solos con todas esas notas cromáticas y outside, sus fraseos simétricos, su sofisticación armónica, el uso de triadas y acordes suspendidos, extendidos y alterados que nunca habian sido usados de ese modo en un contexto de hard rock o metal antes de él.Tenía un toque mágico, es como si el tipo hubiese
tenido el toque de Midas. Puro
talento.
Hay un antes y un después de Eddie un quiebre absoluto en la
historia de la guitarra. Y un nuevo modelo que todos quisimos en algún momento imitar
pero nadie logró reproducir igual.
Yo aprendí toneladas de cosas sacando solos y temas de Van
Halen y es, junto a Yngwie Malmsteen
(otro monstruo sagradoy elúnico que logró a mediados de los 80’s
encaramarse en la cumbre de la guitarra de rock después de largos años con
Eddie en la cima) mis dos mayores influencias como guitarrista.
A mediados de los 90’s las revistas de guitarra del mundo
comenzaron a sacar números especiales dedicados íntegramente a Eddie Van Halen
recopilando información y reportajes de toda su carrera. Una revista como la Guitar Player, que es la revista de
guitarra eléctrica más importante y antigua de la historia, le dedico un número
especial a el, desgrabando reportajes completos, es decir sin editar, palabra
por palabra, que le habían hecho a Van Halen desde 1978 hasta principios de los
90’s.
Yo tengo 3 de esas revistas y la cantidad de anécdotas e
información que hay ahí es invaluable.
Entrevistas de finales de los 70’s donde Eddie le habla al
tipo que le está haciendo la nota y le cuenta cosas como que un talSeymour Duncan le ofreció fabricarle un
micrófono de guitarra especial para el, o que el mango y el cuerpo de algunas
de las guitarras que se armó el se las compro a un tal Wayne Charvel, o que entre él y su hermano se les ocurrió una idea
para que la palanca de la Strato no desafine poniéndole una morsa en lugar
de una cejuela, y que un tipo que se llama Floyd
Rose se la fabricó….
O sea, en esa clase de detalles se hace evidente el inmenso
impacto que tuvo Eddie en la industria de la guitarra. Nombra tipos que en ese
momento eran básicamente desconocidos, o vecinos de él, y que luego de los años
se hicieron importantes fabricantes de accesorios de la guitarra al haber
estado relacionados con Eddie.
Floyd Rose le
construyó a Eddie la primer palanca con morsa y microafinadores (una idea de
Eddie y Alex) perolo que muchos no
saben es que Eddie solo usaba estas palancas en vivo, ya que le daban mayor
estabilidad de afinación, pero en estudio, prefería la palanca original
stratocaster por una cuestión de tono, de modo que los primeros 6 discos de Van
Halen, es decir la etapa con David Lee Roth, la gran mayoría de las grabaciones
donde usa la palanca son con una palanca stratocaster standard.
Muchos saben que el padre de Eddie era un músico profesional
Holandes, clarinetista de jazz (participa en el tema “Big Bad Bill” deldisco “Diver
Down” haciendo un solo de clarinete)
Cuando todavía estaban en Holanda, la madre de Eddie, que
era de Indonesia, los mando a los 2 hermanos a estudiar piano clásico, y
tuvieron un típico profesor ruso de piano clásico. Eddie por supuesto era muy
bueno tocando y aprendía rápidamente, pero no era bueno leyendo el pentagrama,
de modo que lo que hacía era “engañar” al profesor cuando le tomaba lección y
tocaba las piezas de memoria, ya que las retenía fácilmente.
Algunos años después, ya en California, estando en el
colegio el tipo gano 3 años seguidos el primer premio del concurso de piano clásico de la escuela. No es
nada fácil anotarse en uno de esos concursos y ganarlo, y menos aun 3 años
seguidos.
Queda claro que este no es un músico mas que solo “hacia taping” y un poco de ruido con la guitarrita tocando
rock’ n roll mientras se fumaba unos fasos y se tomaba unas birras…
Estamos hablando de un MUSICO con mayúsculas acá.
La mano izquierda de Eddie van Halen era sencillamente
prodigiosa,basta escuchar un solo de guitarra infernalcomo “Spanish Fly” (Van Halen II 1979) grabado en una Ovation con cuerdas de
nylon,para darse cuenta la fuerza , la
velocidad y la destreza que había en esa mano. La potencia de los hammers, la
claridad de los pull offs, la limpieza de cada nota, el enorme alcance de
varios trastes.Y en esa clase de
guitarra hacer eso no es nada fácil. Pero mas alla de la técnica increíble, lo
que es impresionante es la espontaneidad, inventiva y musicalidad de un solo
como ese.
Otra característica que muchos pasan por alto, eslo extraordinario que fue como guitarrista
rítmico (otra característica que
compartía con Hendrix) Los riffs de Van Halen no solo son excelentes desde el
punto de vista musical, algunos simples, sencillos, otros no tanto, sino que están
tocados con una precisión rítmica impecable y un groove y feeling incomparables,
basta con esuchar un tema como “I’m The One”(Van
Halen I) para darse cuenta el swing que tenia.Y siempre con ese sonido… ese sonido hijo de
puta… único, imposible de imitar.
Si hay una frase trillada en el mundo de la guitarra es“El
sonido está en los dedos”es decir,
en la forma de tocar. Y si hay alguien que puede confirmar esa frase es Eddie. No importa si tenes la
guitarra o el micrófono o el amplificador de él. Si no tenes los dedos, el cerebro y la emoción de él, no podes sonar
así.
Solo Eddie suena como Eddie.
El impresionante riff y sonido de “Unchained”
La introducción de otro planeta de“Mean
Street”
La explosiva introducción de “Fools”
La potencia avasallante de “RomeoDelight”
El sólo con armónicos de “Dance the night Away”
El increible y expresivo solo de "So This is love"
La armónicos mágicos en la intro de "Women in love"
La emoción presente en los sintetizadores en "1984" (una pieza que el mismo Eddie aseguró que duraba 30 minutos y la editó a poco mas de un minuto)
La locura genial de "Hot For Teacher"
La inventiva y musicalidad de “Cathedral” con sus volume swells y el delay
La maravilla y la emoción de una Obra Maestra como “Dreams” o “When is Love” o “Love Walks In”
Sunaturalidad para
hacer un tema en el piano como “Right Now”
La originalidad sonora de enchufar un sintetizador Wurlizter de fines de los 70’s
a un Marshall saturado en “And the Cradle
Will Rock” (la mayoría de la gente piensa que es una guitarra)
Esos solos intergalácticos, fluidos e indescifrables con esos fraseos desquiciados de “Sinner’s
Swing”“Top Jimmy” o “Good Girl gone
Bad” prácticamente imposibles de reproducir.
El inmortal “Eruption” (donde la mayoría se copa con
la parte de taping cuando la parte mas increíble del tema es todo lo anterior)
La simpleza y genialidad de “Jump”
Los Riffs inmortales cómo “Panamá” o “ Somebodyget me a Doctor”
La capacidad de reversionar un tema y volverlo una bomba atómica como “You Really Got Me” o “Pretty woman” o“Dancing in the streets” o el rock n roll
clásico de “Ice Cream Man” con ese
solo completamente demente para un rock n roll.
El solo icónico de “Beat
It” y un largo etcetera.
Lamentablemente se nos fue, a mí en lo personal me afectó de un modo muy
profundo, más que el de ningún otro músico que se haya ido.Pero su música y su inmenso legado quedará
eternamente, y su influencia se va a agigantar con el paso del tiempo.
Eddie
fue el Mozart o el Beethoven del rock.
Eternamente Gracias Eddie.
CLASES DE GUITARRA: Aca
CURSOS A DISTANCIA: Aca
CLASES ONLINE: Aca
La posición básica y natural de la mano izquierda sobre el mango de la guitarra, con respecto a su alcance, es de 4 trastes o casilleros.
Esta colocación de la mano izquierda tiene su alcance mayor (en cuanto a los centímetros que abarca) en la primera posición, es decir el dedo 1 en el traste I de la 6ta cuerda (F) el dedo 2 en el traste dos y así sucesivamente hasta llegar al dedo 4 en el traste IV de la 6ta cuerda (G#)
La mano promedio de cualquier adulto puede cubrir esta distancia prácticamente sin esfuerzo, o con uno muy mínimo tal vez, en el caso de una mano de mujer.
De ahí para arriba los espacios entre los trastes se van haciendo mas pequeños, de manera que aunque la cantidad de espacios que abarca la mano se mantiene igual, la distancia en centímetros se va achicando, de modo que se va haciendo cada vez mas fácil.
Por lo general las posiciones de digitación de algunas escalas requieren en muchos casos, abarcar mas de 4 casilleros, comúnmente 5, o sea una tercera mayor, por ejemplo si tomamos las primeras tres notas de la escala de A mayor empezando en el traste V de la 6ta cuerda, van a quedar así:
El dedo 1 toca el A (traste V), el dedo 2 o el 3 toca el B (traste VII) y el dedo 4 toca el C# (traste IX)
Esta es una clásica posición de digitación de escala mayor que se repite varias veces a lo largo del mango y en las distintas cuerdas de la guitarra, por supuesto y como dije antes, en la medida en la que los casilleros se achican esta distancia se va haciendo mas fácil de cubrir.
Hay dos maneras de digitar una situación de estas.
Una es dejando los dedos puestos y estirando o elongando la mano para que abarque mas de los 4 trastes que normalmente abarca, esto quiere decir que el dedo 1 toca el A y queda puesto en ese traste, el dedo 2 o el 3 toca el B y queda puesto en ese traste y finalmente el dedo 4 toca el C# y queda puesto en ese traste, de esta manera terminas con la mano abarcando un traste mas de lo que normalmente cubre.
Pienso que en general y con un poco de practica cualquiera puede abarcar esta distancia con poco o ningún esfuerzo, dependiendo del tamaño de la mano.
La otra forma de cubrir esta distancia, en el caso de una mano mas pequeña, como podría ser la mano de un chico, una mujer, o sencillamente una mano de hombre pero algo mas chica, es llevando o trasladando la mano de una nota a la otra, de esta manera el dedo 1 toca el A, luego el dedo 2 toca el B y en ese momento el dedo 1 se levanta del A liberando la tensión de la mano y sin provocar un stretch o elongación, y finalmente el dedo 4 toca el C# y el dedo 2 se levanta del B de la misma forma.
Esta clase de forma de tocar es muy usada por guitarristas clásicas femeninas en todo el mundo, y es tan eficiente como la otra, para cualquier cosa menos para stretchs o situaciones de digitación muy poco comunes, y contrariamente a lo que muchos piensan, no implica ninguna pérdida de velocidad si se lo practica correctamente.
Mas allá de esto, la posibilidad de abarcar mas trastes de los 4 básicos, es una herramienta que puede producir algunas ideas poco comunes, y ayuda a romper con ciertos patrones de escalas.
En mi caso he usado, casi desde que empecé a tocar, algunas digitaciones muy poco convencionales que me han permitido en mas de una ocasión generar frases que de otro modo no se me hubiesen ocurrido, y hay algunos ejercicios básicos que pueden ayudar a acostumbrar a la mano a abarcar mas espacio que el común.
No puedo dejar de aclarar algo que aunque obvio, nunca esta demás.
Una mano mas grande por lo general va a poder llegar mas lejos y con menos esfuerzo que una mano mas pequeña, esto es matemática, y puede resultar una ventaja injusta pero es así, no hay mas que decir.
Mi mano y mis dedos son mas largos que el promedio, de modo que tal vez un stretch que para otra persona es difícil, para una persona de mano mas grande, sencillamente ni siquiera es un stretch, y de la misma manera el guitarrista de manos grandes a veces puede utilizar digitaciones que para otro son sencillamente imposibles, o potencialmente riesgosas para la integridad física y funcionamiento normal y natural de la mano, de modo que hay que tener cuidado cuando uno comienza a investigar algo nuevo, y que impone un esfuerzo físico mayor que el acostumbrado.
Lo mejor es comenzar de a poco y no querer forzar de pronto a la mano a abarcar mas espacio del que está acostumbrada, e ir haciéndolo gradual y periódicamente, empezando a probar digitaciones mas largas en los trastes mas pequeños de la guitarra, por lo general arriba del traste XII e ir descendiendo cromáticamente de a un traste a la vez, en un periodo determinado de tiempo.
De esta forma uno va acostumbrando a la mano a adquirir la elasticidad necesaria para incrementar el alcance de a poco.
Y si el stretch en cuestión es demasiado difícil o sencillamente imposible, lo mejor es, o bien llevar la mano como dije antes, o buscar una digitación alternativa, ya que no va a ser eficiente, ni tiene sentido alguno desde el punto de vista técnico, querer tocar algo que te resulta tan difícil que para tocarlo vas a tener que contraer todo tu cuerpo, o ponerte en una posición tan incomoda que el resultado va a ser pobre.
Dicho esto, te dejo un ejercicio que sirve para acostumbrar la mano a trabajar en elongación, sencillamente acordate lo que te dije antes, es importante: NO te rompas la mano y trabaja dentro de tus propios parámetros.
Empezando con el par de dedos 1 y 2 (índice y mayor), toca el F de la 6ta cuerda traste I con el dedo 1 y después toca el F# del traste de al lado con el dedo 2, sin levantar el dedo 1.
Ahora levanta el dedo 2 y volve a tocar el F del traste I con el dedo 1 (que todavía está puesto) y toca el G del traste III también con el dedo 2, y obviamente sin levantar el dedo 1 del F. Ahora coloca el dedo 1 en el traste I de la 5ta cuerda y toca la nota (Bb) sin levantar el dedo 2 que quedo en el G del traste III de la 6ta cuerda. De esta manera estas produciendo un estiramiento entre los dedos 1 y 2, que por otro lado suelen ser los mas fáciles de separar, de ahí en mas repetí lo mismo en las demás cuerdas hasta la primera y volvé a la 6ta.
Este ejercicio es sencillo, pero efectivo, si lo practicas con continuidad, y con el tiempo ese estiramiento se siente cada vez mas fácil y natural.
Para aquellos con dedos mas largos la idea es similar pero se puede agregar otro stretch mas, llegando hasta el G#, siempre con el dedo 2, y siempre sin levantar el dedo 1. Una vez mas, Cuidado con esto, si te duele o te resulta inalcanzable hace el estiramiento solo de un traste, o en todo caso empeza a practicarlo mas arriba en el mango, no puedo decirte suficientemente la importancia de esto, no te lastimes!
La idea es repetir este ejercicio con los demás pares de dedos que son:
23 / 34 / 13 / 24 / 14.
Cada dedo empieza de su traste, o sea el ejercicio con los dedos 2 3, va a comenzar con el dedo 2 en el F# y el dedo 3 en el G, y después el dedo 3 va a llegar por elongación al traste IV (G#) y así sucesivamente. Este par de dedos, por una cuestión de constitución anatómica es el mas difícil de separar, así que no te preocupes si no podes hacerlo a esa altura de la guitarra y empezalo mas arriba.
El ultimo par (1 4) es obviamente con el que mas distancia se puede abarcar, y funcionaría de la misma manera que los otros, o sea el dedo 1 toca el F y el dedo 4 toca el G# y por estiramiento después llega al A del traste V, este ejercicio al igual que los demás, aquel con manos mas grandes puede hacerlo tratando de llegar con el dedo 4 hasta el A#, e incluso hasta el B, siendo este ultimo stretch, una monstruosidad de grande.
Tal vez nunca utilices una elongación de ese tamaño, pero cuando te encuentres con alguna separación un poco menor, te va a resultar fácil por comparación, yo solía hacer este ejercicio de esa forma, llegando al traste VII con el dedo 4 mientras el dedo 1 permanecía en el traste I, y cuando tenía que digitar algún stretch considerable pero no tan largo, tenia resto para hacerlo con relativa facilidad y comodidad.
Por último te dejo un par de frases del solo del tema “Corre” en vivo. del disco de “Martin Knye Magiar”
Ojo con estos ejemplos que son difíciles y de una elongación importante, y son aun mas difíciles de hacer estando parados. Esta clase de frases o licks yo las aprendí de guitarristas como Eddie Van
Halen y Allan Holdsworth, este último, un verdadero monstruo de la guitarra con unas manos gigantescas y unos stretchs prácticamente imposibles para la mayoría de los mortales
El lick del Ej 1 aparece a los 0:40 segundos del video y lo repito 5 o 6 veces antes de pasar a la siguiente frase. A pesar de que la calidad de imagen no es la mejor se ve claramente el stretch
de la mano y la digitación.
El Ej.2 va inmediatamente después pegado al lick anterior.
1978, el primer disco de Van Halen llega a las bateas de las disquerías y miles de
desprevenidos fans de heavy metal en todo el mundo son tomados por asalto,
cuando antes de que el disco cumpla 6 minutos de vida, Eruption cambia la
historia de la guitarra eléctrica para siempre.
Eddie Van Halen
es desde mi punto de vista el guitarrista de rock mas influyente y original de
todos los tiempos junto a Jimi Hendrix,
y es indudablemente el padre de muchas técnicas y recursos sonoros que hoy por
hoy son moneda corriente y parte del vocabulario básico de la guitarra.
Si bien la contribución musical y guitarrística de Eddie va
mucho mas allá de la técnica de taping, y si bien es verdad que antes de Eddie había habido
guitarristas haciendo alguna clase de taping, no cabe duda de que él es quien
la desarrolló y popularizó en el mundo entero, y este pasaje de Eruption es el
principal responsable.
Lo que vas a ver transcripto acá, es la parte final de este
solo de guitarra, que es donde se desarrolla este pasaje de taping, y es uno de
los ejemplos de esta técnica mas populares del mundo, por no decir directamente
el mas conocido.
La técnica d taping es esencialmente una técnica de ligados
utilizando ambas manos y la secuencia
básica de todo este pasaje se mantiene igual durante toda la sección y es:
Tap Pull Hammer
O sea, tocas la primer nota en el traste 9 de la segunda
cuerda haciendo un tap con el dedo índice o mayor de tu mano derecha y haces un
ligado descendente (con ese mismo dedo) hacia la siguiente nota, que ya la
tenes puesta con el dedo 1 de la mano izquierda en el traste 2, y luego
martillas la nota restante con tu dedo 3 o 4 de la mano izquierda en el traste
5 de la misma cuerda.
La secuencia es de tres notas y está toda en la segunda cuerda.
Fijate que está transcripto en seisillos y presta atención a
las líneas de repetición que vas a encontrar en el pentagrama y la tablatura
que son estos símbolos (/ / /)
Este símbolo quiere decir que tenes que repetir el seisillo
anterior.
Y también fijate que no todos los grupos se repiten la misma
cantidad de veces, lo ideal es que escuches el tema.
En el octavo compás comienza una secuencia cromática que se
repite dos veces y después se repite un tono abajo y luego otro tono abajo.
La armonía que vas a ver escrita entre el pentagrama y la
tablatura implica los acordes en los que está basada la progresión de arpegios
que está tocando.
El anteúltimo compás es el mas difícil, ya que requiere un
cambio de posición de la mano izquierda muy rápido y fluido, pasando de la
tónica al dominante, pero manteniendo el taping en el mismo traste (el traste
12) y repitiéndolo 8 veces sin parar.
La afinación es de aproximadamente medio tono abajo como todas las
grabaciones del Van Halen original de la etapa con David Lee Roth
