"THE GREAT GIG IN THE SKY" Intro piano (Pink Floyd)

Continuación de la entrada anterior.

Este clásico de Pink Floyd fue incluido originalmente en el disco “The Dark Side of The Moon” editado en 1973 y cantado por Clare Torry

Hace poco decidí hacer un cover de guitarra de este tema, lo podes escuchar acá: 

En este post dejo un arreglo para guitarra de la introducción de piano. 

Está disponible la transcripción completa de todo el tema, esta edición incluye:

El PDF de 17 hojas en pentagrama y tablatura
El audio original del tema
El backing track o base original, sin la guitarra
Y el guitar master track o guitarra líder aislada

Para saber cómo adquirirla entra acá:

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Esta introducción de 16 compases está compuesta en la tonalidad de Bb mayor, pero tiene un inicio muy inusual con 2 acordes que no pertenecen a la tonalidad, separados por un tritono de distancia (5ta disminuida), que son Bm y F, este último con un par de extensiones (#11 y 6), que le dan un sonido misterioso y un poco siniestro que desembocan en la tónica (Bb) en el compas n°3.

A partir del compás n°3 la progresión de acordes es completamente diatónica con la única excepción del acorde de C7 que aparece en los compases 6 y 8 implicando momentáneamente la tonalidad de Gm dórica (relativa de F mayor)

La progresión de acordes completa de 16 compases es:
                               
                              *(F6)
|Bm |F Fadd#11 Dm/F |Bb |F/A |
|Gm7 |C7 |Gm7 |C7|
|FMaj7|BbMaj7|EbMaj7|Cm7|
|F7|BbMaj7 EbMaj7|Bb|Bb|

*El Dm/F también se puede interpretar como un F6


El patrón de arpegiado del piano alterna las voces agudas con las voces intermedias de cada acorde y contiene varios bajos que se pueden tocar en la guitarra utilizando los dedos o una técnica hibrida de púa y dedos, finalizando con un arpegio de Bb.

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Arpegios de 7

 

Un arpegio es básicamente un acorde tocado nota por nota. Hay tantos arpegios como acordes se puedan concebir.

El acorde o arpegio más básico es el acorde de tres notas o triada (T35) en sus variantes mayores, menores, aumentadas y disminuidas.

El acorde con 7 grado (tétrada) es esencialmente una triada mas la 7.

Esto genera varias combinaciones entre las 3eras, 5tas y 7mas posibles.

Hoy dejo unos ejercicios con arpegios de 7 basados en la armonía de la escala mayor que presenta 4 clases de acordes de 7:

El acorde mayor 7 (Maj7) formado por la tónica, 3 mayor, 5 justa y 7 mayor (T357)

El acorde menor 7 (m7) formado por la tónica, 3 menor, 5 justa y 7 menor (Tb35b7)

El acorde de 7 dominante (Dom7) formado por la tónica, 3 mayor, 5 justa y 7 menor (T35b7)

Y el acorde menor séptima con la quinta disminuida o semidisminuido (min7b5) formado por la tónica, 3 menor, 5 disminuida y 7 menor (Tb3b5b7)

En la armonía de la escala mayor, en este ejemplo en la tonalidad de C mayor, encontramos:

Acordes Maj7 en el primer y cuarto grado (CMaj7 y FMaj7)
Acordes m7 en el segundo, tercero y sexto grado (Dm7, Em7 y Am7)
Un acorde Dom7 en el quinto grado (GDom7 o G7)
Y un acorde semidisminuido (m7b5) en el séptimo grado (Bm7b5)

De este modo la armonía resultante es:

CMaj7 Dm7 Em7 FMaj7 G7 Am7 Bm7b5

El Ej.1 muestra estos arpegios en las primeras tres cuerdas de forma ascendente y luego descendente. Se pueden tocar con sweep picking como marca la partitura o también con la púa alternada. Lo ideal es practicarlos con las dos técnicas.

El Ej.2 alterna un arpegio ascendente con uno descendente enganchándolos en un sube y baja continuo.

Y el Ej.3 revierte la misma fórmula.

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ARMONIZANDO UNA NOTA

La definición más simple de armonía es cuando suena más de una nota a la vez.

Si tenemos 2 notas sonando al mismo tiempo lo que tenemos es un intervalo.

Por ejemplo si un bajo toca una nota C y una guitarra toca una nota G lo que suena es un intervalo de 5ta justa (C,G)

Esto puede hacerse con un solo instrumento, por ejemplo la guitarra tocando el típico intervalo de 5ta justa muy usado en heavy metal, o con dos instrumentos diferentes desde ya, 2 voces humanas, un bajo y una guitarra, un cello y un violín, etc.

Para formar un acorde necesitamos 3 notas distintas, el acorde más básico que hay es la triada
(T, 3, 5) y así sucesivamente.

Tomar una nota sola (single note) y armonizarla, es colocarle otra nota superpuesta que suene simultáneamente con esa.

Una vez que entramos en este terreno las posibilidades son literalmente infinitas.

Para poner esto en práctica vamos a tomar una nota (A) en el quinto traste de la primer cuerda de la guitarra y armonizarla con distintos acordes.

El Ej. 1 es el más básico y tomamos el A como parte de alguna triada.

Los primeros acordes son los más obvios ya que tomamos ese A como tónica y las posibilidades son A, Am, A° y A+. En los siguientes 4 acordes el A está tomado como tercera (tanto menor como mayor, según el caso) de F o F# resultando en las triadas de F, F#m, F#° y F+. Y en los siguientes 4 acordes lo tomamos como quinta (justa, aumentada o disminuida) de D, D# y Db resultando en las triadas de D, Dm, D#° y D+

En el Ej.2 ahora tomamos la nota A como séptimo grado (menor, mayor o disminuido) de un acorde de B, Bb o B# dándonos 6 resultados diferentes: BbMaj7, Bbm#7, Bm7, B7, Bm7b5 y B#°7.

El Ej.3 toma la nota A como novena (mayor, menor o aumentada) del acorde de G, Gb o G# dándonos 4 resultados, Gadd9, Gmadd9, G#7b9 y Gb7#9.

En el Ej.4 tomamos la nota A como oncena (justa o aumentada) de E y Eb resultando en los acordes de E11, Em11, EbMaj7#11 y Eb7#9b5.

 En el último ejemplo (Ej.5) un poco mas aleatorio, tomamos nuestra nota A como trecena de C, trecena bemol (#5) de Db, cuarta de E y segunda de D, resultando en los acordes de C13, Db7#9#5, Esus4 y Dsus2.

Desde ya que estas NO son las únicas posibilidades para armonizar una nota, hay mas, pero estos ejemplos son algunos de los más comunes, desde las triadas usadas en Rock, metal, clásico etc., hasta los acordes de 7, 9, 11 13 y alterados muy usados en jazz.

Hay mas opciones sonoras para explorar y abrir puertas a armonías nuevas.

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MARTIN KNYE "WILD" (INTRO)

“Wild” es una composición instrumental que grabé en el 2022.

La podes escuchar acá:

 

El tema está compuesto en la tonalidad de Em y dividido en 3 secciones:

Una introducción de tempo libre solo con la guitarra.

Una sección B de corte clásico basada en arpegios, con la armonía arreglada y orquestada para instrumentos de cuerda principalmente.

Y la sección C, que es el cuerpo principal del tema ya con toda la banda, donde comienza la parte de solos de guitarra.

Todo el tema transcurre en la tonalidad de Em sin modulaciones.

Hoy dejo la partitura/tab de la intro con guitarra sola. La afinación es A440 y podes ver la armonía cifrada en la transcripción.

Esta sección es básicamente un solo de guitarra de tempo libre utilizando una serie de acordes sofisticados con extensiones, arpegios y pequeñas melodías insertadas entre y dentro de los acordes. En el video podes ver claramente como digito estos acordes.

La transcripción completa de todo el tema con archivos de audio y archivos midi está disponible en la sección nuevas transcripciones

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"THE GODFATHER SUITE" Parte 2 La Guitarra

 

Esta nota es una continuación de la entrada anterior. Sino la leíste la podes ver acá:

"The Godfather Suite" Parte 1

La  Suite de la película “El Padrino” inmortalizó la música de Nino Rota dejando en el inconsciente colectivo algunas melodías memorables.

Cuando decidí grabar mi propia versión de la Suite lo primero que hice fue buscar el score o partitura orquestal completa en internet, cosa que NO conseguí, de modo que busqué un par de versiones en YouTube y me puse a sacar de oído la armonía general y las líneas melódicas de los distintos grupos de instrumentos y escribir nota por nota de cada instrumento  en el editor de música que uso que es el Sibelius.

Luego dividí la Suite en 4 partes o movimientos:

1-Waltz
2-Love Song
3-The New Godfather
4- Heavy

Acá podes escuchar mi versión de la Suite de “The Godfather”

 

En la nota anterior escribí un poco sobre la orquestación y los instrumentos que usé para armarla, hoy voy a hablar del instrumento solista, en este caso la guitarra, que es la responsable de llevar la mayoría de las melodías principales.

Para un análisis completo y detallado de la orquestación, la guitarra y de la pieza en general está disponible la edición con la transcripción completa de toda la suite:

Esta edición incluye 2 libros PDF de 81 páginas en total, uno con el score orquestal completo y el otro con la guitarra solista.
Además incluye 9 pistas o tracks de audio:
La versión final
las 4 pistas originales de Orquesta para tocarlo encima
Y las 4 pistas de la guitarra solista aislada para escucharla en más detalle.

Para adquirirla entrá acá:

Edicion Completa

The Godfather Suite: La Guitarra

Las distintas melodías que van apareciendo a lo largo de la suite, son ejecutadas por distintos instrumentos como los primeros violines, el oboe, el clarinete, la trompeta y la mandolina.

Cada uno de estos instrumentos posee su propio timbre, dinámica y registro. Traté de adaptar cada una de esas melodías con la guitarra usando distintas octavas y técnicas (ligados, slides, estiradas, palanca etc.) para darle la mayor expresividad y dinamismo posibles.

Las 2 escalas más utilizadas a lo largo de toda la pieza son la escala diatónica en sus dos modos mas usados, el jónico (escala mayor) y el aeólico (escala menor natural) y la otra escala es la escala menor armónica. En el tercer movimiento “The New Godfather” hay un uso bastante notorio de arpegios aumentados (T 3 #5) y en el 4to movimiento las escalas pentatónica y  de blues en algunos pasajes de los solos de guitarra.

Durante el total de la suite utilicé 6 tonalidades diferentes

Cm
Dm
Gm
F#m
C#m
Em

Las tonalidades y las melodías que aparecen a lo largo de la pieza son las originales, menos los 2 solos de guitarra que aparecen en el 4to movimiento “Heavy” y la tonalidad de Em a la que decidí modular la pieza para hacerlos y luego retomar las melodías principales hasta el final.

Ej ej 1 es la primer melodía que suena en la pieza, y una de las más reconocibles. Esta melodía la ejecuta originalmente una trompeta.

Está en la tonalidad de Cm y se toca con un ritmo relativamente libre ya que es básicamente un solo, sin ninguna armonía ni acompañamiento de ningún otro instrumento.

Una vez que se introduce esta melodía la pieza modula subiendo 1 tono a la tonalidad de Dm y entra parte de la orquesta y los instrumentos de madera tocan la misma melodía pero ahora 1 tono arriba.

Los slides, ligados y estiradas le otorgan más expresividad a la melodía tocada en la guitarra.

El ej 2 es la melodía principal del segundo movimiento “Love Song” y posiblemente la más conocida de todas. También en la tonalidad de Dm, esta misma melodía la vuelvo a retomar en el 4to movimiento pero subiéndola un tono a Em para el final.

El ej 3 muestra la introducción del 3er movimiento “The New Godfather”

Este movimiento tiene un introducción con un sonido misterioso y la inclusión de 2 instrumentos menos tradicionales como la Marimba, que es un instrumento percusivo que se golpea con unos mazos y produce distintas notas y las campanas tubulares, que es también otro instrumento de percusión con otro timbre y potencia. A esos instrumentos se le suma una flauta traversa, la sección de cuerdas menos el contrabajo y la guitarra.

Las cuerdas generan un tremolo constante con una nota pedal permanente en C, menos el 2do violín que toca una nota G, creando un C5 continuo, sobre el cual la guitarra, la flauta, la marimba y las campanas tubulares forman una serie de acordes de 5ta justa con saltos y movimientos cromáticos terminando en un G5/C donde termina la breve introducción orquestal y da paso al solo de guitarra que se desarrolla mayormente en la tonalidad de C#m

El ej 4 muestra un pequeño arreglo que hice para darle mayor fuerza y sorpresa a las melodías finales.
Es un ensamble octavado entre la guitarra, los 2 primeros violines y la viola, cada uno en su registro tocando una frase con la escala de blues de Em que da paso a la melodía final por última vez en la pieza.

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"THE GODFATHER SUITE" Parte 1 La Orquesta

La  Suite de la película “El Padrino” inmortalizó la música de Nino Rota dejando en el inconsciente colectivo algunas melodías memorables.

(Nino Rota 1911/1979)

Cuando decidí grabar mi propia versión de la Suite lo primero que hice fue buscar el score o partitura orquestal completa en internet, cosa que NO conseguí, de modo que busqué un par de versiones en YouTube y me puse a sacar de oído la armonía general y las líneas melódicas de los distintos grupos de instrumentos y escribir nota por nota de cada instrumento en el editor de música que uso que es el Sibelius.

Luego dividí la Suite en 4 partes o movimientos:

1-Waltz
2-Love Song
3-The New Godfather
4- Heavy

Acá podes escuchar mi versión de la Suite de “The Godfather”

 

“The Godfather Suite” Arreglo para Guitarra y orquesta

En esta entrada y la siguiente voy a escribir un poco sobre este proyecto y presentar la transcripción y score completo de toda la Suite

Esta edición incluye:

2 libros de 81 páginas en total, uno con el score orquestal completo y el otro con la guitarra solista.
Además incluye 9 pistas o tracks de audio,
La versión final
Las 4 pistas originales de Orquesta para tocarlo encima
Y las 4 pistas de la guitarra solista aislada para escucharla en más detalle.

Básicamente una orquesta es como un instrumento musical gigante con un rango dinámico y sonoro enorme, desde las notas más bajas o graves hasta las más agudas, y desde los sonidos más suaves hasta los más poderosos y estridentes.

Suele dividirse (dependiendo el tamaño de la orquesta) en 4 grandes grupos de instrumentos: los clásicos instrumentos de cuerda, los poderosos metales, las maderas, y la sección de instrumentos de percusión.

Los instrumentos:

Este es el total de instrumentos que utilicé a lo largo de los 4 movimientos.
Algunos instrumentos solo aparecen en un movimiento, otros como la sección de cuerdas están presentes en los 4.
La banda de rock solo aparece en el último movimiento (Heavy)

Banda de Rock
Guit. (Guitarra líder)
Guit. (Guitarra líder 2)
Guit. (Guitarra Rítmica)
Bass (Bajo)
Dr. (Drums/Batería)
Choir (Coro)
Synth (Sintetizador)

Cuerdas:
Vln 1 (Violín 1)
Vln 2 (Violín 2)
Vla (Viola)
Vc (Violoncello)
Cb. (Contrabajo)
Guit. (Guitarra clásica)
Harp. (Arpa)

Maderas:
Eb Cl. (Clarinete 1)
Eb Cl. (Clarinete 2)
Ob. (Oboe 1)
Ob. (Oboe 2)
Bsn. (Fagot)
Eng. Hn (Corno ingles)
Flute (Flauta)

Metales:
Hn. (Trompa/French Horn 1)
Hn. (Trompa/French Horn 2)
Eb Tpt (Trompeta en Eb)
Tbn (Trombón)
Tba (Tuba)
S.Sax. (Saxo Soprano)

Percusión:
Timp. (Timbales)
Tubular Bells (Campanas Tubulares)
Marimba

Los scores o partituras orquestales son básicamente una partitura grande donde están escritas las notas de todos los instrumentos. Y se lee (y se escribe también) horizontal y verticalmente.

La lectura o escritura horizontal es la línea melódica de cada instrumento, y la lectura y escritura vertical es la armonía o acorde resultante de todas esas notas sonando al mismo tiempo.

En el ejemplo 1 (compases 25 al 30 del 2do movimiento) podes ver esto.

La línea horizontal roja marca la melodía, en este caso del instrumento más agudo que hay ahí, que es el oboe, la línea vertical azul marca la armonía resultante, que es un acorde de Bm/F# y el circulo verde muestra el cifrado del acorde arriba de cada compás.

El cifrado del acorde sobre cada compás facilita  enormemente saber cuál es el acorde que está sonando en ese momento y lo incluí sobre cada compás del score de orquesta así como sobre cada compás de la partitura de la guitarra solista para una rápida y fácil comprensión de la armonía.

Además de formar los acordes y proveer la armonía, los instrumentos de la orquesta también generan melodías secundarias, pequeños motivos melódicos y contra melodías que interactúan y complementan la melodía principal, es este caso tocada por la guitarra solista.

En el ejemplo 2 (que es de la misma hoja que el ej. anterior) se ve como la trompeta en Eb y la Trompa o french horn tocan uno de estos motivos secundarios.

 

Otro ejemplo similar (Ej. 3) ocurre en los compases 19, 20, 23, 24 y 25 del  primer movimiento (Waltz) donde los clarinetes tocan melodías secundarias que interactúan con la melodía principal que toca la guitarra, creando casi como una conversación entre los instrumentos.

 

Otro recurso muy usado durante la Suite es duplicar la melodía solista con algún otro instrumento como los violines o como el oboe en este ejemplo (4) Compases 14 al 16 del 2do movimiento (Love Song)

 

Esta duplicación a veces es una octava más arriba y a veces es en la misma octava de la guitarra, y suma grosor y matiz al sonido final.

Este mismo recurso se repita a lo largo de toda la suite en varios lugares como por ejemplo en el primer movimiento donde a partir del compás 57 cuando la pieza modula a Gm, un saxo alto duplica la melodía de la guitarra solista.

Este es un pequeño resumen de cómo armar un arreglo de orquesta.

En la edición de la Suite completa vas a encontrar muchos más análisis armónicos y recursos de arreglo y orquestación además de las partituras completas con su correspondiente armonía cifrada y simplificada en cada compas.

Para más detalles de la edición y saber cómo adquirirla entra acá:

"the Godfather Suite" Edicion Score

En la próxima entrada voy a hacer un resumen de la parte de guitarra solista.

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Triadas Abiertas

 

Las triadas abiertas son un recurso más dentro del arsenal musical tanto para la utilización armónica, es decir en bases o progresiones de acordes, como para la utilización melódica, solos, improvisaciones etc. 

Una tríada en posición abierta quiere decir que sus voces o grados, están agrupados de manera tal que superan el rango de una octava.

El Ej.1 muestra claramente en la guitarra de qué se trata esto. Básicamente lo que hacemos es tomar la voz o nota del medio de la triada en su posición original cerrada, y subirla una 8va. De este modo generamos inmediatamente una triada en posición abierta, con el correspondiente cambio sonoro y de amplitud de registro.

Este ejemplo solo muestra las triadas en el grupo de cuerdas mas grave de la guitarra, la idea es desarrollarlo en los demás grupos de cuerdas también, así como aprenderlas también en las otras 3 clases de triadas, es decir, las menores, aumentadas y disminuidas.

El Ej.2 muestra las posibilidades de este recurso aplicados a una sencilla progresión de acordes. El sonido resultante es mas pianístico ya que hay mas “aire” o espacio entre las notas de la triada, dándole un sonido mas abierto, que además es ideal para usar con distorsión, ya que separa las voces de modo tal que queda un bajo por un lado, y las otras dos notas por el otro en el juego de cuerdas intermedio de la viola.

El Ej.3 muestra una idea de aplicación melódica en lugar de armónica. Este ej. corresponde al tema “Cliffs Of Dover” incluido en el CD “Ah Via Musicom” de Eric Johnson, quien suele usar triadas abiertas con mucha frecuencia. Este extracto del solo con el que comienza el tema suena a los 0:11 segundos.

La sucesión de triadas abiertas de este pasaje implica la progresión de acordes:

Am/C, Bm/D, Em/G, Am, G/B, C, D

Técnicamente presenta el uso de gran cantidad de saltos de cuerda requiriendo de gran precisión en la mano derecha para tocarlo limpiamente.

Una vez que entiendas estos ejemplos trata de incorporar la idea a tus bases y solos y vas a contar con un nuevo elemento de creatividad a tu disposición.

Podes ver un magistral ejemplo del uso melódico de las triadas abiertas en la "Partita para violín n°1" de J.S. Bach en una transcripción mía para guitarra que podes encontrar acá:

Parte 1
Parte 2

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Composición Clásica V Notas Repetidas

 

Otro recurso muy utilizado en composición clásica son las notas repetidas, dobles, triples etc.

Esta herramienta es muy efectiva a la hora de generar melodías épicas y no solo se escucha mucho en música clásica sino también en heavy metal. Iron Maiden suele utilizar bastante esta técnica de un modo muy efectivo en sus melodías de guitarra.

Yo he utilizado este recurso varias veces a lo largo de los años en distintos solos de guitarra como en “El Responso del Guerrero” de Kamikaze, “Enciende La Hoguera”  y “Devil’s Strings” con Magiar y en otros temas y composiciones instrumentales como “Bachthoven”

La idea es bastante sencilla, simplemente se trata de tener una melodía o secuencia de notas y repetir 2, 3 o más veces cada nota. Esto genera inmediatamente un cambio en cómo se percibe en el oído esa melodía o secuencia.

El Ej1  muestra uno de los últimos compases de “Bachthoven” donde una serie de arpegios ascendentes de E F F#° y G#° están tocados repitiendo 2 veces cada nota.

El Ej2 muestra una célula de 3 notas repetidas y que además están desplazadas en el tiempo, ya que es la tercer nota la que cae en tierra en lugar de la primera cambiando completamente el efecto de la secuencia. Esta técnica de desplazamiento rítmico la uso mucho y es una manera casi mágica de generar muchas ideas a partir de una frase o secuencia, otorgándole un sonido mucho más interesante y menos cuadrado o previsible.

Esta idea la uso en el tema instrumental “Devil’s Strings” incluido en el disco de Magiar “Twister”

Lo podes escuchar acá:

El Ej3  muestra el pasaje completo que comienza a los 3’05’’ del tema. Es una secuencia de notas repetidas, basadas en una mezcla de arpegios y notas de la escala, todas tocadas 3 veces y siempre desplazadas contra el tiempo a la tercer corchea de cada tresillo siguiendo la progresión de acordes Dm Bb C y F

Acá te dejo un audio del mismo pasaje pero orquestado para cuarteto de cuerdas donde el efecto clásico es aun más marcado y épico.

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Composición Clásica IV: Modulación Remota

 

Continuación de la entrada anterior que podes ver:

Acá

En la nota anterior escribí sobre lo que es una modulación cercana. Hoy vamos a ver que es una modulación lejana o remota.

Una modulación remota o lejana es un cambio de una tonalidad a otra separada por varias alteraciones, es decir por varias notas distintas entre una y la otra. Generando a su vez pocos o ningún acorde en común entre sus respectivas armonías.

Por ejemplo la escala de C Mayor está formada por las notas

C D E F G A B C

Y la escala de Ab mayor está formada por las notas

Ab Bb C Db Eb F G Ab

Las alteraciones propias de cada tonalidad son lo que se denomina Armadura de clave, y se escriben al inicio de la partitura al lado de la clave.

Como se puede ver en este caso, a diferencia del ejemplo que viste en la entrada anterior, es que entre una escala y la otra hay 4 notas distintas (Ab, Bb Db y Eb) y solo 3 notas en común (C F y G)

Y si comparamos las armonías:

Armonía de C mayor:

C Dm Em F G Am B° C

Armonía de Ab mayor:

Ab Bbm Cm Db Eb Fm G° Ab

Como se puede ver en este caso no hay ningún acorde en común entre una tonalidad y la otra.

Por lo tanto las únicas opciones para comunicar o pasar de una tonalidad a la otra son solo las notas en común mencionadas anteriormente (C F y G)

En el ejemplo que escribí para mostrar esto la modulación se produce en el compás n°4 utilizando como puente la nota C que es la ultima corchea del compás n°3 para modular a Ab mayor.

Fijate que el ultimo acorde del compás n°3 es un C/E y se conecta con el primer acorde del compas n°4 que es un Ab/Eb utilizando la nota C como puente o conexión. Esto comunica un acorde con el otro de un modo más coherente y musical porque mantiene una nota en común entre los 2 acordes y las otras dos notas se mueven solo medio tono cada una (E baja a Eb y G sube a Ab) generado un movimiento de voces más suave y agradable en la armonía a pesar de haber modulado a una tonalidad remota.

 Los siguientes 5 compases utilizo acordes de la tonalidad de Ab mayor confirmando el cambio de tono y finalmente en el compás n°9 introduzco un Bb mayor que nuevamente conecta de un modo suave con un G7 que es el dominante del acorde de C para volver a la tonalidad inicial de C mayor.
Es el mismo recurso de antes, entre el Bb (Bb D F) y el G7 (G B D F) hay dos notas en común (D y F) que comunican los acordes de un modo lógico.

Acá podes escuchar este ejemplo, al igual que en la entrada anterior, primero con guitarra tal cual como está escrito en la partitura y después en cuarteto de cuerdas para que lo escuches en un contexto más clásico.

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Composición Clásica III: Modulación Cercana

 

Una modulación es (en pocas palabras) un cambio de tonalidad, momentáneo o permanente, en la armonía o melodía de un pasaje musical y es un recurso muy utilizado, casi obligado en la mayoría de las composiciones clásicas y de otros estilos también.

El tema modulación es un tema complejo y muy amplio. Por una cuestión práctica de espacio y longitud de la nota no me puedo extender demasiado así que voy a dar algunos ejemplos solo a grandes rasgos.

Por ejemplo la escala de C Mayor está formada por las notas

C D E F G A B C

Y la escala de G mayor está formada por las notas

G A B C D E F# G

Como se puede ver ahí la única nota que diferencia una tonalidad de la otra es el F#. Eso genera que haya 6 notas en común entre una escala y otra y a su vez genera que haya 4 acordes en común entre una armonía y la otra.

Las alteraciones propias de cada tonalidad son lo que se denomina Armadura de clave, y se escriben al inicio de la partitura al lado de la clave.

Armonía de C mayor:

C Dm Em F G Am B° C

Armonía de G mayor:

G Am Bm C D Em F#° G

Los acordes en común entre una tonalidad y la otra son C, Em, G y Am

La diferencia es el grado o función que desempeñan en cada tonalidad.

El acorde de C es la tónica de de la tonalidad de C mayor y a su vez es el 4to grado de la tonalidad de G mayor.

El acorde de Em es el 3er grado de de la tonalidad de C mayor y a su vez es el 6to grado de la tonalidad de G mayor.

El acorde de G es el 5to grado o dominante de de la tonalidad de C mayor y a su vez es el 1er grado o tónica de la tonalidad de G mayor.

El acorde de Am es el 6to grado de de la tonalidad de C mayor y a su vez es el 2do grado de la tonalidad de G mayor.

Estos acordes y notas en común se usan como puente o puerta de entrada de una tonalidad a la otra.

Cuando una tonalidad está separada de la otra por una sola nota o alteración se denominan tonalidades vecinas y generan lo que se llaman modulaciones cercanas.

A continuación te dejo un ejemplo simple de una modulación cercana de C Mayor a G mayor.

Está armado con triadas y pequeñas melodías que conectan un acorde con el otro al estilo chord melody.

Fijate que en los primeros 3 compases uso 6 de los 7 acordes de la armonía de C mayor para dejar bien establecida en el oído la tonalidad y las pequeñas melodías están armadas usando notas de la escala de C mayor.

En el ultimo pulso del 4to compás aparece el F#° (reemplazo o sustitución del D7) abriendo la puerta de entrada a la tonalidad de G mayor y estableciendo el acorde de G como nueva tónica de la armonía.

El resto del ejemplo se desarrolla sobre la tonalidad de G mayor con una mínima alteración a la armonía que se produce en el 3er pulso del 6to compás donde aparece el acorde de F.

En los 3 compases finales aparece otro recurso muy utilizado en composición clásica que son los acordes suspendidos Gsus4 y Gsus2, demorando y tensionando la resolución final sobre la tónica que el ultimo acorde de G.

Acá podes escuchar el audio de este ejemplo, primero en guitarra como esta escrito en la partitura y después en un arreglo para cuarteto de cuerdas:

En la próxima entrada voy a explicar las modulaciones remotas..

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