Triadas Abiertas

 

Las triadas abiertas son un recurso más dentro del arsenal musical tanto para la utilización armónica, es decir en bases o progresiones de acordes, como para la utilización melódica, solos, improvisaciones etc. 

Una tríada en posición abierta quiere decir que sus voces o grados, están agrupados de manera tal que superan el rango de una octava.

El Ej.1 muestra claramente en la guitarra de qué se trata esto. Básicamente lo que hacemos es tomar la voz o nota del medio de la triada en su posición original cerrada, y subirla una 8va. De este modo generamos inmediatamente una triada en posición abierta, con el correspondiente cambio sonoro y de amplitud de registro.

Este ejemplo solo muestra las triadas en el grupo de cuerdas mas grave de la guitarra, la idea es desarrollarlo en los demás grupos de cuerdas también, así como aprenderlas también en las otras 3 clases de triadas, es decir, las menores, aumentadas y disminuidas.

El Ej.2 muestra las posibilidades de este recurso aplicados a una sencilla progresión de acordes. El sonido resultante es mas pianístico ya que hay mas “aire” o espacio entre las notas de la triada, dándole un sonido mas abierto, que además es ideal para usar con distorsión, ya que separa las voces de modo tal que queda un bajo por un lado, y las otras dos notas por el otro en el juego de cuerdas intermedio de la viola.

El Ej.3 muestra una idea de aplicación melódica en lugar de armónica. Este ej. corresponde al tema “Cliffs Of Dover” incluido en el CD “Ah Via Musicom” de Eric Johnson, quien suele usar triadas abiertas con mucha frecuencia. Este extracto del solo con el que comienza el tema suena a los 0:11 segundos.

La sucesión de triadas abiertas de este pasaje implica la progresión de acordes:

Am/C, Bm/D, Em/G, Am, G/B, C, D

Técnicamente presenta el uso de gran cantidad de saltos de cuerda requiriendo de gran precisión en la mano derecha para tocarlo limpiamente.

Una vez que entiendas estos ejemplos trata de incorporar la idea a tus bases y solos y vas a contar con un nuevo elemento de creatividad a tu disposición.

Podes ver un magistral ejemplo del uso melódico de las triadas abiertas en la "Partita para violín n°1" de J.S. Bach en una transcripción mía para guitarra que podes encontrar acá:

Parte 1
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PARTITA PARA VIOLIN n°1 J.S.BACH "Corrente" 2da parte

Hoy continuamos con la pieza de J.S. Bach que iniciamos en la entrada anterior. Estos son los compases restantes que completan la primer mitad de este movimiento.

En general técnica y melódicamente no hay muchas variantes con respecto a la mitad anterior. Siguen apareciendo muchas triadas abiertas y saltos bruscos de registro, algo que indica indudablemente que esta es una composición hecha fundamentalmente por un tecladista. Esta clase de saltos, o “conversaciones” entre dos registros es algo mucho mas visible, obvio y fácil de ejecutar en un instrumento de teclado que en un instrumento de cuerda, dado que se pueden utilizar las dos manos, cada una en un registro diferente, y los 10 dedos.

Lo que sí sucede a partir de esta mitad, es que la pieza modula de la tonalidad original de Bm/D mayor al tono vecino de F#m/A mayor.

Esto es una movida muy característica de muchísimas piezas de Bach, y particularmente de toda esta serie de sonatas y partitas para violín solo.

Una tonalidad vecina, es básicamente una tonalidad que está separada de otra por una sola alteración, por ejemplo, la tonalidad original de Bm/D mayor tiene el F# y el C# como alteraciones propias, y la tonalidad de F#m/A mayor tiene el F#, C# y G# como alteraciones propias, por ende solo se diferencian en una nota y presentan varios acordes en común en sus respectivas armonías, lo que genera varias opciones o puertas de entrada de un tono al otro. Por supuesto la manera de hacer esto de J.S. Bach es simplemente magistral, y la inventiva melódica, hace que tocar esto, a cualquier velocidad que lo toques, sea una verdadera fiesta para el oído.

Vas a notar que el último acorde que suena es un F#. En el comienzo de la segunda parte de este movimiento, convierte rápidamente ese F# en un F#7, es decir, el dominante de Bm, y retoma la tonalidad original, para luego llevarla  a otro tono vecino, y desarrollarla durante varios compases antes de finalmente resolverla en el Bm original. Te recomiendo que la escuches entera.

 Algunas recomendaciones generales:

•  Estudia de a un compás por vez, y memorizalo.

*    Estudia el siguiente compás, memorizalo y unilo al anterior, y así sucesivamente.

 

• No toques mas rápido de lo que te permita tu coordinación y técnica actual, con el tiempo va a mejorar. 

• No “amontones” las notas, son melodías, no ejercicios de técnica, tocalas con musicalidad, buen sonido y sentido del fraseo.

• Usa un metrónomo para chequear tu velocidad y mantener el tempo, y también después practicala sin metrónomo tratando de mantener un pulso constante, pero no necesariamente mecánico, (de ahí la recomendación de escuchar versiones clásicas originales)

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PARTITA PARA VIOLIN n°1 J.S.BACH "Corrente"

Las “Sonatas y Partitas para Violín Solo” de J. S. Bach, son una serie de 6 obras compuestas exclusivamente para ser tocadas por un violín solo, y están entre las obras mas virtuosas y apreciadas para este instrumento.

Cada una de estas 6 obras está compuesta por varias danzas o movimientos, hoy les dejo los primeros 19 compases del “Corrente” de la Partita nº 1 en Bm.

La entrada que viene vamos a ver la mitad que falta para completar la primer parte de esta pieza.

Esta pieza, como casi todas las obras de Bach, es una verdadera obra maestra de la melodía y la inventiva.

 La métrica de esta pieza es de 6/8, es decir 6 corcheas por compás, y la medida de metrónomo (Blanca con puntillo = 40/60) está basada en los promedios de velocidad de las varias versiones de violín que escuché, y en general oscilaban dentro de esas medidas.

Técnicamente esta pieza presenta fundamentalmente la dificultad de saltear cuerdas muy seguido.

No es una pieza rápida, pero eso no quiere decir que sea fácil, la melodía presenta muchas tríadas abiertas, o sea, tríadas que abarcan en su registro mas de una 8va, al igual que la utilización de mas de un registro a la vez, casi como una conversación, lo que origina la necesidad del salteo de cuerdas.

Yo prefiero tocar todo la pieza punteando todas las notas con la púa alternada, aunque ocasionalmente podes utilizar algunos ligados si lo preferís, pero trata de puntear la mayoría de las notas.

En cuanto a la digitación de mano izquierda, la vas a encontrar debajo de la tablatura dedo por dedo. Esa es la digitación que utilizo yo para tocar la pieza a tempo, y es una opción mas que eficiente, pero desde ya que si queres cambiar algún dedo por otro, queda a tu elección.

Esta pieza es un solo es decir, no presenta acompañamiento de ningún otro instrumento, en otras palabras, no tiene “una base”, pero la armonía esta implícita por la misma melodía, y la vas a encontrar en el cifrado arriba de cada compás.

Una buena idea es grabarse los acordes y practicar encima la melodía, además te recomiendo que escuches alguna versión original de violín para tener un punto de referencia.

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