miércoles, 11 de noviembre de 2026

INTERVALOS (3ra parte) QUÉ ES UNA TRIADA

 


QUE ES UNA TRIADA:


Continuación de las 2 entradas anteriores, si no las viste las podés ver acá:

intervalos 1

intervalos 2

La definición de tríada es:

Tónica, Tercera y Quinta (T 3 5)

O sea, es una sucesión de tres notas en orden de terceras, por ejemplo:

Un acorde de C Mayor está formado por las notas C E y G:

C D E F G A B C

Que es lo mismo que decir:

1 2 3 4 5 6 7 8

Visto de esta manera se hace muy sencillo comprender cómo se forma una tríada. Una vez entendido esto y asumiendo que sabes o ya leíste la primera nota de intervalos, te voy a explicar cómo se forman las 4 tríadas básicas. 

Hay 4 clases de tríadas:


Mayor.         T 3    5      C= C E G

Menor:         T b3  5   Cm= C Eb G

Disminuida: T b3 b5   C°= C Eb Gb

Aumentada: T  3  #5   C+= C E G#


Posiciones o Inversiones de una Tríada:

Una tríada puede presentarse de 3 maneras distintas según el orden de sus notas.

Recordá que los acordes se forman en un pentagrama de abajo hacia arriba, es decir de grave a agudo.

Posición Fundamental:

T  3  5
C E G

Esto quiere decir que sus notas se presentan en el orden natural teniendo como nota mas grave su tónica.

1ra Inversión:

3  5  T
E G C

Acá lo que hice fue tomar la  nota mas grave, que era el C, y subirla una octava, dejando ahora el E como nota mas grave o “bajo” de la tríada. A esto se le llama invertir una tríada. Esta posición de una tríada se denomina primera inversión y se la puede cifrar de este modo:

C/E

Que quiere decir C con bajo en E

2da Inversión:

5  T  3
G C E

Acá repetí el mismo proceso que antes subiendo el E una octava.

Esta posición de una tríada se denomina segunda inversión  y se la puede cifrar de este modo:

C/G

Que quiere decir C con bajo en G

Si vuelvo aplicar el mismo proceso, entonces volvería a la posición inicial, o Posición Fundamental solo que esta vez tendría todas las notas en un registro más alto,  exactamente una octava mas arriba, y de ahí en mas, es el mismo proceso a lo largo de los diferentes registros o alturas.

Acá están las posiciones de las triadas mayores y menores (en C y Cm respectivamente) en las primeras tres cuerdas de la guitarra.





En la siguiente entrada vamos a ver algunos ejemplos de combinaciones de triadas menores y mayores creando progresiones de acordes.

 

 

martes, 3 de noviembre de 2026

INTERVALOS (2da parte)


Continuación de la entrada anterior si no la viste la podés ver acá:

intervalos parte 1

Continuando con la entrada anterior hoy dejo unos ejemplos del uso de los intervalos armónicos.

El uso de estos intervalos es muy común en la guitarra rítmica de rock, hard rock y heavy metal.

El intervalo de quinta justa es posiblemente el más común de todos estos intervalos ya que suena bien aunque uses un sonido muy distorsionado. Cuando se invierte un intervalo de quinta justa se convierte en un intervalo de cuarta justa y en muchos casos se utiliza la quinta más la cuarta, generando un intervalo final de quinta mas octava generando un sonido mas lleno y grueso.


La quinta disminuida tiene la particularidad que cuando se la invierte queda exactamente igual.




La tercera mayor cuando se la invierte se convierte en una sexta menor.


La tercera menor cuando se la invierte se convierte en una sexta mayor.


El intervalo de quinta justa es el fundamento más esencial de la guitarra de heavy metal por su sonido potente y sólido.

Es usado en miles de riffs de rock y metal. Acá tenés un ejemplo del riff del tema “Iron Man” de Black Sabbath.



Otro riff histórico y tradicional de rock. El riff de “Smoke on the wáter” de Deep Purple, en este caso utilizando intervalos de cuarta justa que son quintas invertidas como podés ver en el cifrado de la armonía sobre la partitura.



El riff de “It's not love” the Dokken muestra el uso de las quintas disminuidas. George Lynch suele hacer un uso extensivo y muy inventivo de las quintas disminuidas en sus riffs.



El último ejemplo es un ejemplo genérico utilizando terceras menores y mayores, quinta justas, quintas disminuidas, cuartas aumentadas y sextas menores y mayores. Esta clase de riffs son algo mas complejos y elaborados e implican una armonía o progresión de acordes que podes ver cifrado  sobre la partitura.














lunes, 26 de octubre de 2026

QUÉ ES UN INTERVALO

 


Entender armonía es una de las cosas más importantes para un músico, más allá de qué instrumento toque y es una herramienta que expande enormemente las posibilidades de creación e improvisación

Para comprender el funcionamiento de la armonía, desde lo mas simple hasta lo más complejo es fundamental entender qué es un intervalo.

Un intervalo es la distancia que separa dos sonidos.

Esa distancia en música se mide en semitonos, que es la distancia menor que se maneja en música occidental, a diferencia de la música oriental que maneja microtonos (intervalos menores a un semitono)

Un semitono en la guitarra es lo mismo que decir un traste o un casillero.

Por ejemplo si tomo el A del 5to traste de la 1ra cuerda y lo subo un semitono, lo que obtengo es un A# o Bb, que está en el siguiente traste o casillero, en este caso el traste 6, y si tomo el mismo A del 5to casillero de la 1ra cuerda y lo bajo un semitono, lo que obtengo es un G# o Ab, que está en el traste o casillero anterior, en este caso el traste o casillero 4.

Aclarada esta información básica, vas a encontrar a continuación un cuadro que te muestra las intervalos simples con su clasificación y calificación y la distancia que abarcan.

Estos se llaman intervalos simples, porque no superan la 8va. Los intervalos que superan la 8va se denominan intervalos compuestos, pero los vamos a ver más adelante.



Acá podes ver los mismos intervalos en las tres cuerdas graves de la guitarra.


ENARMONIA:

Se da el nombre de enarmónicas a 2 notas de igual sonido pero de distinto nombre, ya que difieren de grado, por ejemplo vas a ver que en el cuadro anterior tenes la #4 de C que es F# y la b5 que es Gb.

El sonido es el mismo y el intervalo (en cuanto a su distancia) también, o sea los dos abarcan tres tonos, y por eso a este intervalo en particular se lo llama tritono, pero el grado es diferente, ya que la 4ta nota contando a partir de C es F, y por ende a la #4 se la denomina F#.

De la misma manera la 5ta nota contando a partir de C es G, y por ende a la b5 se la denomina Gb.

Hay varios usos de la enarmonía, pero por ahora acá están los dos más comunes:

#4=b5

#5=b6

 Una vez que entendiste esto, entender la construcción de escalas y acordes se hace muy fácil.

INTERVALO MELÓDICO E INTERVALO ARMÓNICO:

Un intervalo melódico es cuando escuchas primero una nota y después la otra.

Por ejemplo, si tocas el C del traste 8 de la 6ta cuerda y después el G del traste 10 de la 5ta cuerda, estás tocando un intervalo de 5ta justa, de manera melódica, ya que primero escuchas una nota y después la siguiente.

Si tocas esas mismas 2 notas pero a la vez, estás tocando también un intervalo de 5ta justa pero de manera armónica, ya que los sonidos se producen simultáneamente.

Resumiendo, un intervalo melódico, es el movimiento sucesivo de los sonidos, y es lo que forma las melodías, y un intervalo armónico es el movimiento simultáneo de los sonidos, y es el ladrillo fundamental de la armonía.

El siguiente ejemplo te muestra las estructuras interválicas de tres escalas y cómo están formadas.


El gráfico que sigue es posiblemente el más importante en la práctica ya que te muestra toda esta información sobre el mango de la guitarra en un rango de una 8va desde la 6ta a la 4ta cuerda.






domingo, 31 de mayo de 2026

VUELVE KAMIKAZE III

 


El 19 de septiembre en “El Teatrito” vuelve a sonar en vivo Kamikaze III (Yafal, Knye, Pinasco, Cimino).

Festejamos los 35 años de la edición de “Kamikaze III” y recordamos al querido Daniel Telis en un show muy especial.  


 Las entradas ya están a la venta por Passline. No te quedes afuera!


Acá dejo un repaso de varios de los riffs principales del disco.

El Ej.1 corresponde al riff de “Nacido en Argentina” basado en la tonalidad de Em dórica y armado con power chords de 4tas y 3ras y dos remates con escalas.


El Ej.2 es el riff inicial de “La Reina del Rock n Roll” en la tonalidad de G menor


El Ej3 corresponde al  riff central de “Lloviendo en mi corazón” uno de los temas favoritos del disco.  Este riff  está compuesto en la tonalidad de Am y es esencialmente una progresión de acordes bastante clásica arreglada en distintos intervalos sobre las 2 cuerdas del medio de la guitarra y una serie de notas pedales otorgándole el típico machaque del metal.

||:  Am |Am | F | F | Am | Am | G | G#° :||

El Ej.4 es la introducción de “Buscando el cielo” arpegiando los acordes de D y C con notas de adorno
 y cuerdas asordinadas.


El Ej 5 es el riff inicial de “Rompiendo las barreras”,  un clásico riff heavy y rápido en la tonalidad de Am a lo Judas Priest,  utilizando la 5ta cuerda al aire como primera nota pedal sobre los intervalos de 4ta justa sobre las 2 cuerdas del medio, y luego la nota D de la 5ta cuerda como 2da nota pedal para la parte final del  riff.

El Ej. 6 es el riff de “Tu voz mi voz” compuesto en la tonalidad de Em, una melodía con uso de nota pedal en B y apoyando en los acordes de E, A, C y B sucesivamente.

El Ej. 7 corresponde al riff central de “Somos el Rock”

Este riff está armado con una combinación de la escala de Em dórica, relativa de la tonalidad de D mayor ( E F# G A B C# D) y la escala de blues de Em ( E G A Bb B D)

Esta combinación de escalas se escucha mucho en riffs de hard rock y metal y es muy útil para generar variantes melódicas interesantes.

El riff está tocado en la primer posición de la guitarra utilizando varias cuerdas al aire y rematando primero en los acordes de A/C# y D5 y la segunda vez en G5 y A5.


El Ej. 8 es el riff principal de “Pájaros de Acero” compuesto en la tonalidad de C#m y utilizando intervalos de 4tas y 3ras sobre los acordes de C#m y A.


Nos vemos el 19 de septiembre en El Teatrito”!

lunes, 24 de noviembre de 2025

EL TREMOLO FLAMENCO

 


El trémolo es una técnica difícil y muy expresiva usada en guitarra clásica que consiste en un bajo o nota grave pulsada por el dedo pulgar de la mano derecha, usualmente en la 6ta, 5ta o 4ta cuerda, seguida de una repetición de 3 veces de una nota aguda o de melodía con los dedos anular, mayor e indice, mayormente tocada en la primera cuerda de la guitarra., formando en total un grupo de 4 notas, por lo general semicorcheas.

La diferencia entre el trémolo clásico y el trémolo flamenco es que en el flamenco la nota repetida se pulsa 4 veces generando un grupo de 5 notas o quintillo, haciéndolo de esta manera un poco mas lleno y profundo. De este modo la secuencia de dedos de la mano derecha queda así: El pulgar pulsa la nota grave o bajo y la nota repetida 4 veces se digita con índice, anular, mayor e índice de nuevo.


Esta es una técnica muy expresiva y usada tanto en clásico como en flamenco y se utiliza para crear la ilusión de que la nota repetida en realidad es una sola nota larga que queda sonando, casi como si fuera el sustain de un violín. Normalmente se intercalan distintos bajos o notas graves sobre alguna melodía que ejecuta el tremolo, generando 2 melodías independientes que suenan a la vez, creando así pasajes de mucha complejidad musical.

Es una técnica difícil de aprender para ejecutar con fluidez y velocidad.

Dejo un par de ejercicios para empezar a practicarla.

El Ej. 1 es la forma más básica, utilizando únicamente cuerdas al aire. El tremolo se ejecuta todo el tiempo en la 1era cuerda y los bajos, tocados con el pulgar, van pasando por todas las cuerdas desde la 6ta hasta la 2da y vuelta.


Lo ideal es practicar esto con un metrónomo y buscar la precisión primero antes que la velocidad.

El Ej. 2 es un poco más entretenido y usa como trémolo permanente la 1er cuerda al aire de la guitarra, alternando los bajos entre la 6ta, 5ta y 4ta cuerda con los acordes de E, FMaj7, Gadd6 y FMaj7 nuevamente.