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martes, 14 de octubre de 2025

3 clases diferentes de acordes/arpegios disminuidos




Los distintos tipos de acordes/arpegios disminuidos suelen ser un tema algo confuso.

El más básico es la triada disminuida formada por la tónica, la tercera menor y la quinta disminuida:

T b3 b5    

Una triada o arpegio de C disminuido (dim) está compuesta por las notas C Eb Gb







Otra de las variantes es el acorde menor séptima con la quinta bemol (m7b5) también llamado acorde semidisminuido que se lo suele identificar con un cifrado que es un pequeño círculo cruzado por una línea, formado por la tónica, la tercera menor, la quinta disminuida y la séptima menor.

T b3 b5 b7


Un acorde o arpegio de Cm7b5 o C semidisminuido está compuesto por las notas C Eb Gb Bb





Una tercer variante es el acorde disminuido de séptima disminuida (Dim7) formado por la tónica, la tercera menor, la quinta disminuida y la séptima disminuida (que es el equivalente a una 6ta mayor).

T b3 b5 bb7 (6)

Un acorde o arpegio de CDim7  está compuesto por las notas C Eb Gb Bbb (A)





Este último acorde (y su correspondiente arpegio) tienen la característica de ser completamente simétricos ya que cada una de las notas que lo forman  están separadas siempre por un tono y medio, de modo tal que desde cualquier nota que comencemos el acorde u arpegio, siempre va a haber la misma distancia hasta la siguiente nota


lunes, 26 de mayo de 2025

JOHN MCLAUGHLIN "GUARDIAN ANGELS"


“Guardian Angels” es una breve composición de menos de un minuto de duración del virtuoso guitarrista británico John McLaughlin grabada originalmente en el disco “Electric Dreams” editado en 1979.

 

Este mismo tema, pero en una versión extendida y bastante más acelerada en su tempo, apareció un tiempo después en el histórico disco “Friday Night in San Francisco” que grabaran a fines de 1980 John McLaughlin, Paco De Lucia y Al Di Meola, 3 muchachos que de tocar la guitarra algo saben…

 

El tema es básicamente una sucesión de arpegios tocados en un continuo fluir de corcheas sin silencios ni variaciones rítmicas, pero si con distintas figuraciones de compas, que se repite dos veces, la segunda vez con una melodía encima.

En la partitura todos estos cambios de compás pueden parecer intimidantes, pero en realidad no lo son, las notas valen todas lo mismo, es decir, tienen la misma duración y el cambio de compás es más que nada una forma de marcar la secuencia de arpegio de cada acorde.

Hay una figura arpegiada de 7 notas en el compás 11, dos arpegiados de 6 notas en los compases 15 y 22 y todas los demás arpegios son de 3 o de 5 notas.

Los acordes que se escuchan a lo largo del tema (contrariamente a lo que parece a primera oída) son realmente muy sencillos y comunes. Mayormente son triadas mayores, menores y acordes Maj7 con inversiones varias, eventualmente con alguna #11 y un acorde dominante de 7 (F#7)

La genialidad de esta composición está en los voicings que utiliza McLaughlin, es decir cómo están armados los acordes. Triadas abiertas y acordes desplegados en más de una octava de rango le dan un sonido mucho más abierto, complejo y sofisticado que si usara los voicings o posiciones típicas de estos acordes en la guitarra.

Estos voicings sumados a la asimetría e irregularidad rítmica le otorgan mucha sofisticación a esta composición, haciéndola sonar mucho más compleja y fina de lo que sería si hubiera usado posiciones de acordes más comunes y un tipo de arpegiado regular y simétrico.

Con respecto a la parte técnica, como suele pasar con las composiciones de esta clase de guitarristas, no es fácil. La púa (anotada golpe por golpe en la transcripción) presenta varias dificultades y salteos de cuerdas, y en la versión del trío, además presenta el desafío extra de un tempo más acelerado.

Mención aparte para la increíble sincronización y precisión entre estos tres animales al tocar eso, y grabado en 1980, sin la capacidad de edición prácticamente “mentirosa” que hay hoy en día.

Esto está tocado de una y posiblemente los tres a la vez. Con guitarristas de este calibre nada asombra.

domingo, 11 de mayo de 2025

ARMONIZANDO UNA NOTA



La definición más simple de armonía es cuando suena más de una nota a la vez.

Si tenemos 2 notas sonando al mismo tiempo lo que tenemos es un intervalo.

Por ejemplo si un bajo toca una nota C y una guitarra toca una nota G lo que suena es un intervalo de 5ta justa (C,G)

Esto puede hacerse con un solo instrumento, por ejemplo la guitarra tocando el típico intervalo de 5ta justa muy usado en heavy metal, o con dos instrumentos diferentes desde ya, 2 voces humanas, un bajo y una guitarra, un cello y un violín, etc.

Para formar un acorde necesitamos 3 notas distintas, el acorde más básico que hay es la triada
(T, 3, 5) y así sucesivamente.

Tomar una nota sola (single note) y armonizarla, es colocarle otra nota superpuesta que suene simultáneamente con esa.

Una vez que entramos en este terreno las posibilidades son literalmente infinitas.

Para poner esto en práctica vamos a tomar una nota (A) en el quinto traste de la primer cuerda de la guitarra y armonizarla con distintos acordes.

El Ej. 1 es el más básico y tomamos el A como parte de alguna triada.

Los primeros acordes son los más obvios ya que tomamos ese A como tónica y las posibilidades son A, Am, A° y A+. En los siguientes 4 acordes el A está tomado como tercera (tanto menor como mayor, según el caso) de F o F# resultando en las triadas de F, F#m, F#° y F+. Y en los siguientes 4 acordes lo tomamos como quinta (justa, aumentada o disminuida) de D, D# y Db resultando en las triadas de D, Dm, D#° y D+



En el Ej.2 ahora tomamos la nota A como séptimo grado (menor, mayor o disminuido) de un acorde de B, Bb o B# dándonos 6 resultados diferentes: BbMaj7, Bbm#7, Bm7, B7, Bm7b5 y B#°7.



El Ej.3 toma la nota A como novena (mayor, menor o aumentada) del acorde de G, Gb o G# dándonos 4 resultados, Gadd9, Gmadd9, G#7b9 y Gb7#9.



En el Ej.4 tomamos la nota A como oncena (justa o aumentada) de E y Eb resultando en los acordes de E11, Em11, EbMaj7#11 y Eb7#9b5.


 En el último ejemplo (Ej.5) un poco mas aleatorio, tomamos nuestra nota A como trecena de C, trecena bemol (#5) de Db, cuarta de E y segunda de D, resultando en los acordes de C13, Db7#9#5, Esus4 y Dsus2.


Desde ya que estas NO son las únicas posibilidades para armonizar una nota, hay mas, pero estos ejemplos son algunos de los más comunes, desde las triadas usadas en Rock, metal, clásico etc., hasta los acordes de 7, 9, 11 13 y alterados muy usados en jazz.

Hay mas opciones sonoras para explorar y abrir puertas a armonías nuevas.


lunes, 10 de marzo de 2025

"THE PINK PANTHER THEME" (Big Band part) HENRI MANCINI


Hace ya bastante tiempo publiqué en este blog la melodía central de “La Pantera Rosa”, composición del genial Henri Mancini. Hoy dejo una transcripción para guitarra de la 2da parte, la parte mas jazzera con la big band.

Podes ver la 1er parte acá:

Pink Panther Theme

La segunda parte de esta inmortal composición está tocada por una típica big band de jazz con los caños (trombones, trompetas, saxos etc.) como protagonistas principales y básicamente va formando un ensamble de acordes que es simplemente genial.

Esta sección comienza a los 0’45’’

 

Vale aclarar que saqué todo esto  completamente de oído y desde ya que hay que reducir voces y notas para tocarlo con una sola guitarra, pero el resultado es muy cercano a la versión original.

Ponerle nombre a todos estos acordes bastante neutros y con voces recortadas es un poco arbitrario pero el cifrado que hay sobre la partitura es una buena orientación de la armonía general subyacente y la interacción con el bajo.

Los acordes que mas aparecen son acordes menor 6ta (Gm6, Bbm6 etc.) con un par de variantes menor6/9. Sin embargo en la partitura vas a notar que todos estos acordes están invertidos y la tónica es la nota o voz más aguda.

En la versión orquestal es el bajo el que suele tocar esa nota en el registro grave

Por ejemplo un Gm6 (que es mayormente la tónica de toda esta sección) está formado por estos intervalos:

T b3 5 6

Gm6: G Bb D E


Si ves el acorde en la transcripción vas a ver que las notas están en este orden de grave a agudo:

E, Bb, D G

Resultando lo mismo que si fuera un acorde de Em7b5.

El acorde menor 7 con la quinta bemol (m7b5) también conocido como “semidismunuido”
está formado por estos intervalos:

T b3 b5 b7

Em7b5: E, G, Bb, D

Como podes ver ahí, las notas de un Gm6 son exactamente las mismas que las de un Em7b5

El voicing o inversión utilizado en casi todos estos acordes es siempre el mismo

Hay varias melodías entre los acordes y están mayormente basadas (al igual que en la primer parte) en la escala de blues, en este caso la de Gm y la de Bbm.

También aparecen dos acordes de 7 dominante, el Eb7 y el D7#9, este último un típico acorde que se escucha en blues.

El otro recurso que se escucha varias veces es el acorde de paso o aproximación desde medio tono abajo, por ej F#m6/Gm6 o Am6/Bbm6 etc.

En resumen 15 compases geniales con sonido jazzero y color rosa.

CLASES DE GUITARRA


lunes, 6 de enero de 2025

MARTIN KNYE "WILD" (INTRO)


“Wild” es una composición instrumental que grabé en el 2022.


La podes escuchar acá:

 

El tema está compuesto en la tonalidad de Em y dividido en 3 secciones:

Una introducción de tempo libre solo con la guitarra.

Una sección B de corte clásico basada en arpegios, con la armonía arreglada y orquestada para instrumentos de cuerda principalmente.

Y la sección C, que es el cuerpo principal del tema ya con toda la banda, donde comienza la parte de solos de guitarra.

Todo el tema transcurre en la tonalidad de Em sin modulaciones.

Hoy dejo la partitura/tab de la intro con guitarra sola. La afinación es A440 y podes ver la armonía cifrada en la transcripción.


Esta sección es básicamente un solo de guitarra de tempo libre utilizando una serie de acordes sofisticados con extensiones, arpegios y pequeñas melodías insertadas entre y dentro de los acordes. En el video podes ver claramente como digito estos acordes.

La transcripción completa de todo el tema con archivos de audio y archivos midi está disponible en la sección nuevas transcripciones

CLASES DE GUITARRA:

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jueves, 22 de agosto de 2019

MARTIN KNYE MAGIAR "CORRE"


 

Veamos una idea de cómo desarrollar una idea a partir de una célula musical mas sencilla.
En este caso mi célula musical va a ser una progresión de acordes muy simple y básica y la voy a desarrollar y a sofisticar un poco.
Por supuesto que también podría partir de una melodía, un riff o de una célula rítmica, eso no importa, la idea es desarrollar esa semilla inicial.
Voy a usar como ejemplo la estructura básica de “Corre”, tema incluido en el CD de Magiar “Twister”


     

Luego del riff principal del tema, aparece la 1ra progresión de acordes donde comienza la estrofa, una clásica cadencia en la tonalidad de Em :

||: Em | Em | D | C :||

Lo que hago es tomar esos acordes iniciales y reemplazarlos por otros mas elaborados pero que no me cambian la progresión básica, es decir, son extensiones diatónicas de los acordes originales. diatónicas se refiere a que las notas que agrego a los acordes, son de la escala o tonalidad original.

Ahora tenemos esto:

||: Em7/9 | Em7/9 | Dsus4 | Cadd9/#11 :||

El Ej. 1 suena a los 0’33’’ y muestra la progresión mutada.
En cuanto a la parte técnica de ejecución, una distorsión moderada y algo de sordina con la mano derecha en el puente (Palm muting) en algunas partes ayudan a evitar que las notas de los acordes se empasten o “ensucien”



La siguiente sección del tema tiene solo 2 acordes, los originales eran Am y D.

Agregándole un par de extensiones y un pedal en A usando la 5ta cuerda al aire ahora tenemos:

||: Am7 | Dadd9/11/A :||

El Ej. 2  suena a los 0’45’’ y muestra los acordes extendidos y su patrón rítmico, en este caso combinando algunos arpegios con el machaque en la 5ta cuerda.


Para la siguiente sección del tema, justo antes del estribillo tenemos la siguiente progresión básica:

| C | G/B | Am | A5 E5 G5 D5 |

Para esta sección el recurso utilizado, además de extender esos acordes, es mantener la misma frase o arpegio en los 3 primeros compases y solo cambiar el bajo, lo que genera las extensiones de los acordes de manera automática.

La nueva progresión (Ej. 3) queda así y suena a los 0’59’’:

| Cadd#11 | Gmaj7/B | Am7/6 | A5 E5 G5 D5 |


En este caso particular estas progresiones de acordes salieron ya inicialmente de esta forma, no es que apliqué ningún proceso al respecto, simplemente quería esta clase de sonido para este tema y nacieron así de entrada nomás, pero sirve para explicar como generar una idea mas compleja de una semilla mas simple.
Y lo último, y que es fundamental tener en cuenta, es que a veces lo mas simple es lo mejor, en algunos casos unos sencillos acordes de 5ta son lo mas efectivo, no hay que perder de vista eso.

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jueves, 15 de agosto de 2019

CLUSTERS



“Cluster” es una denominación, relativamente moderna, que se le da a ciertas construcciones armónicas o estructuras de intervalos que no son específicamente triadas o acordes tradicionales.

Tratando de resumir por una cuestión de espacio, podríamos decir que la armonía tradicional occidental se basa en la superposición de intervalos de terceras, por ej. una triada se forma con la T 3 y 5, es decir 2 terceras superpuestas, un acorde de 7 grado, se forma con la T 3 5 y 7, es decir 3 terceras superpuestas y así sucesivamente, y aunque las diferentes inversiones de estos acordes y otros mas, generan intervalos internos de 4tas y 2das, la forma básica de armarlos sigue siendo poniendo una tercera sobre la otra.

Un cluster, es una estructura de intervalos que no responde específicamente a esta forma de armar los acordes, y aunque siempre se puede analizar desde el punto de vista de las terceras y acomodarlo de forma tal de poder darle un nombre, no es la idea original con la que esta concebido.

Estas estructuras de intervalos son muy útiles para generar nuevos voicings de acordes y riffs sofisticados y su uso puede generar fácilmente nuevas ideas en la guitarra prácticamente en cualquier estilo musical en el que se las aplique.

El Ej. 1 muestra un cluster armado con una 2da y una 4ta, abarcando en total el registro de una 5ta, en esta caso con las notas G,A y D. Podría decir que este acorde es un Gsus2 (T 2 5) pero, no es la idea de darle algún nombre especifico ahora.


En cambio lo que voy a hacer es armonizar toda la escala de G mayor con este mismo voicing, es decir, una 2 y una 4ta, pero manteniéndome diatónico a la tonalidad elegida, en este caso G mayor. Eso va a provocar que algunas 2das sean menores y otras mayores y además me va a generar una #4 entre el C y el F#. El Ej. 2 muestra la escala de G mayor armonizada con este cluster.


Si a esto le sumo algunos bajos entonces comienzo a generar una progresión de acordes bastante sofisticada y original, y a pesar de que se le puede poner un nombre a cada uno de estos acordes, y ahora te los voy a dar, la idea pasa mas por experimentar con los sonidos que con identificar estos acordes.

El Ej. 3 muestra una idea posible, armando un pequeño riff de 4 compases.
Los acordes resultantes en el primer compás son Em11 y Asus2,  en el 2do compás tenemos Cadd9/E y Asus4, en el 3er compás D6/9 y Asus4 con un voicing distinto al anterior y en el 4to compás con un tipo de cluster diferente, unos “Hendrixianos” Bm, Asus2 y Gsus2.


El Ej. 4 muestra un cluster diferente, en este caso una 6ta, mas una 2da.


El Ej. 5 muestra el mismo cluster sobre distintos bajos y la 1era cuerda al aire como nota pedal, generando una vez mas una progresión de acordes interesante.
A un acorde por compás, la progresión resultante es: Emadd9, Cadd#11, Am7/6 y Dadd9add11.

Con un poco de imaginación se pueden encontrar muchos otros clusters y aplicarlos con distintos bajos a otras tonalidades y a otras escalas también.

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Aca
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Aca