Mostrando las entradas con la etiqueta salteos de cuerda. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta salteos de cuerda. Mostrar todas las entradas

lunes, 3 de noviembre de 2025

ARPEGIOS CON STRING SKIPPING

 


Los arpegios con saltos de cuerda o string skipping son una técnica interesante y diferente para tocar secuencias o pasajes de arpegios intrincados.

Un guitarrista que suele usar esta clase de técnica de manera muy efectiva y original es Paul Gilbert, a decir verdad no sé si hay alguna técnica que esta bestia del encordado no utilice con una eficiencia total y a una velocidad increíble.

Pero más allá de las velocidades supersónicas de Gilbert estos arpegios se pueden tocar a una velocidad más moderada e igualmente suenan muy bien, además de poder combinar las notas del arpegio en secuencias que con otra digitación serian muy poco viables para realizar con fluidez.

La clave está en primero entender en dónde se modifica la digitación convencional para convertirla en una digitación con un salteo de cuerdas.

La digitación más común para tocar un arpegio mayor, en este caso un D, en las primeras 4 cuerdas de la guitarra es esta:   

                                                          

Si tomamos la nota de la 2da cuerda (la nota A del traste 10) y la reubicamos en el traste 14 de la tercera cuerda entonces nos quedaría esta digitación.
 
                                     



De esta forma eliminamos la 2da cuerda y nos queda una secuencia de 2 notas por cuerda en la primer y tercer cuerda y una nota en la cuarta (en este caso la tónica del acorde) haciendo que el patrón de púa se parezca al que usamos en una escala pentatónica con la única diferencia que estamos salteando una cuerda.

Esto mismo se puede hacer con un arpegio menor, un disminuido o incluso un aumentado simplemente modificando las terceras y las quintas.

Así se vería un arpegio menor


El ejemplo que dejo a continuación es un ejercicio que Paul Gilbert publicó en la revista Guitar Player a mediados de los 80’s donde tuvo durante un tiempo una columna mensual. Está basado en una progresión de acordes clásica, utilizada muchas veces por distintos compositores. Quizás la pieza más conocida que utiliza esta progresión, y de donde la saco el mismo Gilbert, es el Canon de Pachelbel.

|: D A | Bm F#m | G D | G A :|

Esta progresión de acordes está basada en la tonalidad de D mayor y utiliza básicamente acordes menores y mayores correspondientes a la tonalidad, usando dos grupos de cuerdas distintos, el de la 1era 3era y 4ta cuerdas y el de la 2da 4ta y 5ta cuerdas.
Las digitaciones son las mismas que puse antes y el orden en el que toca las notas se invierte de un grupo de cuerdas al siguiente generando un salto muy grande de la 1era a la 5ta cuerda cuando une un arpegio con el siguiente.

Si bien se puede tocar con diferentes secuencias de púa, la fórmula que figura en la partitura/tab es la que usa Gilbert, combinando downstrokes, upstrokes y pull offs, facilitando de esta forma la velocidad.



 

jueves, 22 de agosto de 2019

MARTIN KNYE MAGIAR "CORRE"


 

Veamos una idea de cómo desarrollar una idea a partir de una célula musical mas sencilla.
En este caso mi célula musical va a ser una progresión de acordes muy simple y básica y la voy a desarrollar y a sofisticar un poco.
Por supuesto que también podría partir de una melodía, un riff o de una célula rítmica, eso no importa, la idea es desarrollar esa semilla inicial.
Voy a usar como ejemplo la estructura básica de “Corre”, tema incluido en el CD de Magiar “Twister”


     

Luego del riff principal del tema, aparece la 1ra progresión de acordes donde comienza la estrofa, una clásica cadencia en la tonalidad de Em :

||: Em | Em | D | C :||

Lo que hago es tomar esos acordes iniciales y reemplazarlos por otros mas elaborados pero que no me cambian la progresión básica, es decir, son extensiones diatónicas de los acordes originales. diatónicas se refiere a que las notas que agrego a los acordes, son de la escala o tonalidad original.

Ahora tenemos esto:

||: Em7/9 | Em7/9 | Dsus4 | Cadd9/#11 :||

El Ej. 1 suena a los 0’33’’ y muestra la progresión mutada.
En cuanto a la parte técnica de ejecución, una distorsión moderada y algo de sordina con la mano derecha en el puente (Palm muting) en algunas partes ayudan a evitar que las notas de los acordes se empasten o “ensucien”



La siguiente sección del tema tiene solo 2 acordes, los originales eran Am y D.

Agregándole un par de extensiones y un pedal en A usando la 5ta cuerda al aire ahora tenemos:

||: Am7 | Dadd9/11/A :||

El Ej. 2  suena a los 0’45’’ y muestra los acordes extendidos y su patrón rítmico, en este caso combinando algunos arpegios con el machaque en la 5ta cuerda.


Para la siguiente sección del tema, justo antes del estribillo tenemos la siguiente progresión básica:

| C | G/B | Am | A5 E5 G5 D5 |

Para esta sección el recurso utilizado, además de extender esos acordes, es mantener la misma frase o arpegio en los 3 primeros compases y solo cambiar el bajo, lo que genera las extensiones de los acordes de manera automática.

La nueva progresión (Ej. 3) queda así y suena a los 0’59’’:

| Cadd#11 | Gmaj7/B | Am7/6 | A5 E5 G5 D5 |


En este caso particular estas progresiones de acordes salieron ya inicialmente de esta forma, no es que apliqué ningún proceso al respecto, simplemente quería esta clase de sonido para este tema y nacieron así de entrada nomás, pero sirve para explicar como generar una idea mas compleja de una semilla mas simple.
Y lo último, y que es fundamental tener en cuenta, es que a veces lo mas simple es lo mejor, en algunos casos unos sencillos acordes de 5ta son lo mas efectivo, no hay que perder de vista eso.

CLASES DE GUITARRA:
Aca
CURSOS A DISTANCIA:



martes, 11 de junio de 2019

PARTITA PARA VIOLIN n°1 J.S.BACH "Corrente" 2da parte




Hoy continuamos con la pieza de J.S. Bach que iniciamos en la entrada anterior. Estos son los compases restantes que completan la primer mitad de este movimiento.

En general técnica y melódicamente no hay muchas variantes con respecto a la mitad anterior. Siguen apareciendo muchas triadas abiertas y saltos bruscos de registro, algo que indica indudablemente que esta es una composición hecha fundamentalmente por un tecladista. Esta clase de saltos, o “conversaciones” entre dos registros es algo mucho mas visible, obvio y fácil de ejecutar en un instrumento de teclado que en un instrumento de cuerda, dado que se pueden utilizar las dos manos, cada una en un registro diferente, y los 10 dedos.

Lo que sí sucede a partir de esta mitad, es que la pieza modula de la tonalidad original de Bm/D mayor al tono vecino de F#m/A mayor.

Esto es una movida muy característica de muchísimas piezas de Bach, y particularmente de toda esta serie de sonatas y partitas para violín solo.

Una tonalidad vecina, es básicamente una tonalidad que está separada de otra por una sola alteración, por ejemplo, la tonalidad original de Bm/D mayor tiene el F# y el C# como alteraciones propias, y la tonalidad de F#m/A mayor tiene el F#, C# y G# como alteraciones propias, por ende solo se diferencian en una nota y presentan varios acordes en común en sus respectivas armonías, lo que genera varias opciones o puertas de entrada de un tono al otro. Por supuesto la manera de hacer esto de J.S. Bach es simplemente magistral, y la inventiva melódica, hace que tocar esto, a cualquier velocidad que lo toques, sea una verdadera fiesta para el oído.

Vas a notar que el último acorde que suena es un F#. En el comienzo de la segunda parte de este movimiento, convierte rápidamente ese F# en un F#7, es decir, el dominante de Bm, y retoma la tonalidad original, para luego llevarla  a otro tono vecino, y desarrollarla durante varios compases antes de finalmente resolverla en el Bm original. Te recomiendo que la escuches entera.


 Algunas recomendaciones generales:

  •  Estudia de a un compás por vez, y memorizalo.
*    Estudia el siguiente compás, memorizalo y unilo al anterior, y así sucesivamente.
 
  • No toques mas rápido de lo que te permita tu coordinación y técnica actual, con el tiempo va a mejorar. 
  • No “amontones” las notas, son melodías, no ejercicios de técnica, tocalas con musicalidad, buen sonido y sentido del fraseo.
  • Usa un metrónomo para chequear tu velocidad y mantener el tempo, y también después practicala sin metrónomo tratando de mantener un pulso constante, pero no necesariamente mecánico, (de ahí la recomendación de escuchar versiones clásicas originales)

CLASES DE GUITARRA:
 CURSOS A DISTANCIA:




 

jueves, 30 de mayo de 2019

PARTITA PARA VIOLIN n°1 J.S.BACH "Corrente"



Las “Sonatas y Partitas para Violín Solo” de J. S. Bach, son una serie de 6 obras compuestas exclusivamente para ser tocadas por un violín solo, y están entre las obras mas virtuosas y apreciadas para este instrumento.


Cada una de estas 6 obras está compuesta por varias danzas o movimientos, hoy les dejo los primeros 19 compases del “Corrente” de la Partita nº 1 en Bm.
La entrada que viene vamos a ver la mitad que falta para completar la primer parte de esta pieza.
Esta pieza, como casi todas las obras de Bach, es una verdadera obra maestra de la melodía y la inventiva.


 La métrica de esta pieza es de 6/8, es decir 6 corcheas por compás, y la medida de metrónomo (Blanca con puntillo = 40/60) está basada en los promedios de velocidad de las varias versiones de violín que escuché, y en general oscilaban dentro de esas medidas.

Técnicamente esta pieza presenta fundamentalmente la dificultad de saltear cuerdas muy seguido.
No es una pieza rápida, pero eso no quiere decir que sea fácil, la melodía presenta muchas tríadas abiertas, o sea, tríadas que abarcan en su registro mas de una 8va, al igual que la utilización de mas de un registro a la vez, casi como una conversación, lo que origina la necesidad del salteo de cuerdas.

Yo prefiero tocar todo la pieza punteando todas las notas con la púa alternada, aunque ocasionalmente podes utilizar algunos ligados si lo preferís, pero trata de puntear la mayoría de las notas.

En cuanto a la digitación de mano izquierda, la vas a encontrar debajo de la tablatura dedo por dedo. Esa es la digitación que utilizo yo para tocar la pieza a tempo, y es una opción mas que eficiente, pero desde ya que si queres cambiar algún dedo por otro, queda a tu elección.

Esta pieza es un solo es decir, no presenta acompañamiento de ningún otro instrumento, en otras palabras, no tiene “una base”, pero la armonía esta implícita por la misma melodía, y la vas a encontrar en el cifrado arriba de cada compás.

Una buena idea es grabarse los acordes y practicar encima la melodía, además te recomiendo que escuches alguna versión original de violín para tener un punto de referencia.

CLASES DE GUITARRA:
 Aca
CURSOS A DISTANCIA:
Aca