CLUSTERS

“Cluster” es una denominación, relativamente moderna, que se le da a ciertas construcciones armónicas o estructuras de intervalos que no son específicamente triadas o acordes tradicionales.

Tratando de resumir por una cuestión de espacio, podríamos decir que la armonía tradicional occidental se basa en la superposición de intervalos de terceras, por ej. una triada se forma con la T 3 y 5, es decir 2 terceras superpuestas, un acorde de 7 grado, se forma con la T 3 5 y 7, es decir 3 terceras superpuestas y así sucesivamente, y aunque las diferentes inversiones de estos acordes y otros mas, generan intervalos internos de 4tas y 2das, la forma básica de armarlos sigue siendo poniendo una tercera sobre la otra.

Un cluster, es una estructura de intervalos que no responde específicamente a esta forma de armar los acordes, y aunque siempre se puede analizar desde el punto de vista de las terceras y acomodarlo de forma tal de poder darle un nombre, no es la idea original con la que esta concebido.

Estas estructuras de intervalos son muy útiles para generar nuevos voicings de acordes y riffs sofisticados y su uso puede generar fácilmente nuevas ideas en la guitarra prácticamente en cualquier estilo musical en el que se las aplique.

El Ej. 1 muestra un cluster armado con una 2da y una 4ta, abarcando en total el registro de una 5ta, en esta caso con las notas G,A y D. Podría decir que este acorde es un Gsus2 (T 2 5) pero, no es la idea de darle algún nombre especifico ahora.

En cambio lo que voy a hacer es armonizar toda la escala de G mayor con este mismo voicing, es decir, una 2 y una 4ta, pero manteniéndome diatónico a la tonalidad elegida, en este caso G mayor. Eso va a provocar que algunas 2das sean menores y otras mayores y además me va a generar una #4 entre el C y el F#. El Ej. 2 muestra la escala de G mayor armonizada con este cluster.

Si a esto le sumo algunos bajos entonces comienzo a generar una progresión de acordes bastante sofisticada y original, y a pesar de que se le puede poner un nombre a cada uno de estos acordes, y ahora te los voy a dar, la idea pasa mas por experimentar con los sonidos que con identificar estos acordes.

El Ej. 3 muestra una idea posible, armando un pequeño riff de 4 compases.

Los acordes resultantes en el primer compás son Em11 y Asus2,  en el 2do compás tenemos Cadd9/E y Asus4, en el 3er compás D6/9 y Asus4 con un voicing distinto al anterior y en el 4to compás con un tipo de cluster diferente, unos “Hendrixianos” Bm, Asus2 y Gsus2.

El Ej. 4 muestra un cluster diferente, en este caso una 6ta, mas una 2da.

El Ej. 5 muestra el mismo cluster sobre distintos bajos y la 1era cuerda al aire como nota pedal, generando una vez mas una progresión de acordes interesante.

A un acorde por compás, la progresión resultante es: Emadd9, Cadd#11, Am7/6 y Dadd9add11.

Con un poco de imaginación se pueden encontrar muchos otros clusters y aplicarlos con distintos bajos a otras tonalidades y a otras escalas también.

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PENTATONICAS AVANZADAS II

Continuando con la  entrada donde vimos digitaciones diferentes para la escala pentatonica, hoy les dejo algunos ejemplos basados en esas digitaciones.

El Ej. 1 es simplemente la secuencia de 4 notas, muy común con la escala Mayor, pero no tanto con la pentatonica, al menos no en la guitarra (suele escucharse mas en los teclados) Digitada de esta forma, se le puede dar mucho mayor fluidez y velocidad que en la posiciona tradicional. Además con esta digitación se pueden utilizar varios ligados también. Mi consejo, como antes, es que la practiques con todas las técnicas y dinámicas posibles, es decir, con púa alternada, sweeps y ligados.

El Ej. 2 muestra un patrón en quintillos muy utilizado por los saxofonistas que le da un aire mas fusionesco y menos blusero a la escala. Practicalo también con ligados.

El Ej. 3 es una idea bastante sofisticada y avanzada basada en una formula de sweep muy usada para ejecutar arpegios de 3 cuerdas, pero adaptada a las notas de la escala pentatonica y desplegada en toda la posición.

El Ej. 4 es una frase mas aleatoria utilizando una mezcla de sweeps, alternado y ligados que te muestra las posibilidades casi infinitas de inventar frases con esta clase de digitación.

Tene en cuenta que estas digitaciones son muy diferentes a las que probablemente sabes desde hace años y quizás al principio te generen un desafió técnico, pero cuanto mas las tocas, mas las incorporas, hasta que con el tiempo se vuelven mas naturales.

Cualquiera de estas frases también se podrían ejecutar en la posición tradicional de 4 trastes, pero no sonarían igual y además, seria mas difícil que se te ocurrieran estas ideas en la digitación común de la escala. La idea es tratar de generar nuevos fraseos y sonidos con una de las escalas mas comunes y útiles del rock.

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PENTATONICAS AVANZADAS

La escala Pentatónica es posiblemente la 1er escala que todos aprendemos para comenzar a hacer solos de guitarra y es además la escala que define el sonido del blues y el rock en su forma mas básica y fundamental.

Las 5 posiciones de digitación  clásicas de esta escala, son muy útiles para ejecutar una enorme cantidad de ideas y yeites, y son además técnicamente muy cómodas y fáciles de aprender para las dos manos.

Pero estas digitaciones a su vez, con los años y la experiencia, se convierten en algo limitante a la hora que querer salir un poco de los típicos fraseos de rock y blues.

Para dar un ejemplo de lo que quiero decir, si escuchas un solo de saxo basado en esta escala, vas a escuchar un tipo de fraseo muy diferente del que produce un guitarrista, eso te da la pauta de que las digitaciones propiamente dichas, generan el lenguaje del instrumento, y se colocan por encima del oído y de la música propiamente dicha, lo cual, no es lo mejor.

La gran mayoría de los guitarristas que han logrado salirse del molde y del fraseo típico de la guitarra, en parte, lo han hecho al tratar de imitar otros instrumentos como por ejemplo Eddie Van Halen convirtiendo ideas del piano a la guitarra, Malmsteen con el violín, o guitarristas de fusión como Allan Holdsworth y Frank Gambale con el saxo.

Esto por lo general requiere y genera un crecimiento técnico y el replanteo de las digitaciones.

Lo que te voy a mostrar hoy son digitaciones completamente distintas de la clásica y querida pentatonica pero con un enfoque técnico totalmente diferente.

El Ej. A muestra la típica posición pentatónica que se inicia en la tónica de la escala, en este caso en la tonalidad de A menor, y el Ej. B muestra la posición que le sigue mas arriba en el mango.

El Ej. 1 muestra una digitación muy diferente de la misma escala, pero de alguna manera abarcando notas de las 2 posiciones anteriores a la vez.

Estas posiciones se prestan incluso a una interpretación de la púa diferente, con la utilización de algunos sweeps, mezclados con pasajes de púa alternada. Por supuesto que si lo preferís podes tocarlo todo con la púa alternada, y además con ligados. Mi consejo es que la practiques con las 3 técnicas, ya que cada una tiene sus ventajas y sonido propio.

Otra de las diferencias o dificultades iniciales que podes encontrar, es que requieren de un alcance de mano izquierda bastante mayor que las posiciones comunes, si a esta altura del mango eso te cuesta mucho, podes correr la idea a otra tonalidad donde la separación de los trastes sea mas pequeña, por ejemplo a Dm o a Em, moviendo las posiciones al traste 10 o al 12.

El Ej. 2 es una digitación diferente y opuesta a la anterior.

Los Ej. 3 y 4 son combinaciones muy útiles donde ascendes por una posición y descendes por la otra y viceversa. Te recomiendo que dejes estos últimos dos ejemplos para cuando te salgan fácil y cómodamente los Ejemplos 1 y 2, sino vas a confundirte.

Practicá estos 4 ejemplos hasta que te salgan con naturalidad y los hayas incorporado a tus dedos, y después por supuesto que podes repetir el mismo proceso con las demás digitaciones de la escala.

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