“Wild” es
una composición instrumental que grabé en el 2022.
La podes escuchar acá:
El tema está
compuesto en la tonalidad de Em y dividido en 3 secciones:
Una introducción de tempo libre solo con la
guitarra.
Una sección B de corte clásico basada en
arpegios, con la armonía arreglada y orquestada para instrumentos de cuerda
principalmente.
Y la sección C, que es el cuerpo principal
del tema ya con toda la banda, donde comienza la parte de solos de guitarra.
Todo el tema
transcurre en la tonalidad de Em sin
modulaciones.
Hoy dejo la partitura/tab de la intro con guitarra sola. La afinación
es A440 y podes ver la armonía cifrada en la transcripción.
Esta sección es básicamente un solo de guitarra de tempo libre utilizando una
serie de acordes sofisticados con extensiones, arpegios y pequeñas melodías insertadas
entre y dentro de los acordes. En el video podes ver claramente como digito
estos acordes.
La transcripción completa de todo el tema con archivos de audio y archivos midi
está disponible en la sección nuevas transcripciones
Entre las tantas y masivas contribuciones que
hizo Jimi Hendrix a la guitarra, se encuentra
sin dudas el arte del acompañamiento o guitarra rítmica.
Temas como “Little Wing” y “Castles Made
Of Sand” entre otros, elevan el arte de tocar un par de acordes a otro
nivel.
No hay una definición universal para este
estilo de guitarra rítmica, pero podríamos compararlo o aproximarlo a lo que en
jazz se denomina chord melody, es
decir llevar una melodía y la base de acordes a la vez.
En los ejemplos que vamos a ver a
continuación, vas a encontrar esta clase de movidas armónico/melódicas y que
una vez asimilada la idea, presentan una cantidad inacabable de variaciones e
ideas posibles.
Básicamente se trata de ir formando los
acordes con los movimientos internos de las voces. Por ejemplo 2das que
resuelven subiendo a la 3ra del acorde o descendiendo hacia la tónica, 4tas que
resuelven ascendiendo a la 5ta o descendiendo a la 3ra, 6tas que resuelven
descendiendo hacia la 5ta y así sucesivamente, las opciones son prácticamente
infinitas y con un poco de imaginación y experimentación vas a encontrar muchas
posibilidades.
El Ej.1
muestra un formato simple basado en una progresión de acordes muy común en la
tonalidad de C mayor:
|| C F
| G C ||
Este ejemplo presenta estos 4 acordes en
distintas inversiones y con varios adornos en la melodía basados en la idea que
explique antes, al tocarlo, se van a hacer evidentes.
El Ej.2
muestra los primeros 4 compases de la versión original por Hendrix de “Little Wing”
El cifrado de los acordes arriba del
pentagrama te muestra la progresión de acordes implícita en este pasaje.
En el 2do y 3er compás vas a ver un par de
bajos que están digitados con el pulgar de la mano izquierda, esto permite
liberar los otros 4 dedos para agregar mas notas. Hendrix tenia manos muy
grandes lo que le permitía ejecutar esta clase de ideas con mucha facilidad y
es un recurso muy útil y usado, especialmente por guitarristas de manos
grandes. Si se te dificulta mucho hacerlo de esta forma, podes reemplazar el
pulgar con una cejilla de mano izquierda.
El Ej.3
muestra los últimos 3 compases de la progresión de Little Wing. Una vez mas, si analizas los acordes que encontras acá,
vas a ver que son triadas con adornos agregados como 9nas y 6tas.
Una vez asimiladas estas ideas, lo ideal es
que tomes una progresión de acordes que te guste y trates de aplicarle este
mismo proceso.
Te recomiendo que escuches además de la versión
original de Hendrix, el cover de este tema que grabó Stevie Ray Vaughan en versión instrumental, es simplemente mágico.
“People Get Ready”
es un single de 1965 de una banda poco conocida llamada The Impressions, que luego fue versionado por varios artistas. Una
de las versiones mas populares es la grabada en 1985 por Rod Stewart y Jeff Beck.
Jeff Beck es un guitarrista único, además de ser un pedazo
muy importante en la historia de la guitarra elécrtica. Tiene una discografía enorme y ha
tocado una gran variedad de estilos, aunque su faceta mas conocida es de la
rock y blues.
Una de las particularidades de este guitarrista es que a principios de los 80’s, decidió abandonar la púa y se dedicó
a tocar la guitarra solo con sus dedos. Pero no me estoy refiriendo a ninguna técnica
convencional de finger picking mas desarrollada y estandarizada, como por
ejemplo la que se puede encontrar en guitarristas clásicos, flamencos, de folk, de country
etc, sino mas bien a tocar con los dedos como venga nomás. De modo que podes
ver videos donde el tipo está tocando la viola y le ves la mano derecha y parece
que estuviera sosteniendo una púa entre el pulgar y el indice, de la forma mas
convencional en la que los guitarristas sostienen la púa, pero resulta que NO
hay ninguna púa, y está usando la uña y/o parte de su pulgar para tocar las cuerdas.
Bueno, cosas raras así, hace todo el tiempo.
El Ej. 1 muestra
la intro de este tema, como ya dijimos está tocada fingerstyle, es decir con los dedos, aunque también se puede tocar
con la púa o con una técnica híbrida de púa y dedos.. Si la vas a tocar usando únicamente la púa asegurate de asordinar las cuerdas
que quedan entre medio de las voces graves y agudas de los acordes para que
suene limpio.
El sonido mas auténtico lo vas a lograr tocándolo con los
dedos, y no es difícil, en realidad es mas fácil y suena mas limpia la separación
de las voces.
Básicamente lo que toca en la intro es una especie de chord melody que imita la melodía vocal
sobre una variación de la base de acordes del tema, con algunas inversiones
interesantes de acordes con distintos bajos. En la partitura está el cifrado.
La canción está compuesta en la tonalidad de D mayor y la progresión
de acordes sobre la que se desarrolla todo el tema (menos al final que modula
subiendo medio tono) es:
|: D Bm7 | G D :| 3 veces
y la cuarta vuelta es:
| Bm7 Em | G D |
El Ej.2 muestra
el primer solo de 8 compases del tema que suena después de la intro y antes de
que se cante la primer estrofa.
Es un solo sencillo, pero lleno de sutilezas y delicadezas
intrincadas que hacen que no sea tan simple de tocar.Slides, ligados, prebends (notas previamente
estiradas) y un uso casi continuo de la palanca que sostiene todo el tiempo en
su mano derecha usándola de vibrato y dándole una característica cuasi vocal a las notas. Es un solo
corto y engañosamente fácil, hasta que queres tocarlo y sonar parecido a el, ahí
ves que no es tan sencilla la cosa.
A pesar de que en el video clip aparece usando una Fender Telecaster,
este tema lo grabó con una Fender Stratocaster, se necesita la palanca casi
continuamente para lograr el mismo efecto, si tenes una, mejor, sino trata de
reproducir esa clase de vibrato usando solo tu mano izquierda, no es fácil y no
te va a sonar exactamente igual, pero algunas cosas se pueden aproximar y es un buen ejercicio
de vibrato de mano izquierda.
Para aproximar el sonido, una stratocaster con single coils seria lo ideal con un seteo del amp limpio con una reverb y un delay corto
