RIFFS EN DROP D

La afinación “Drop D” (6ta cuerda en D) consiste en afinar la 6ta cuerda de la guitarra un tono mas abajo de lo convencional, y es una de las afinaciones alternativas mas antiguas en la historia de la guitarra, ya que se usó y usa muy comúnmente en guitarra clásica desde hace siglos.

Dentro del estilo de Heavy Metal es ideal para darle un peso extra al sonido y también ha sido muy usada a lo largo de la historia de este género musical.

Hoy les dejo 4 riffs devastadores en dropped D, pero antes de pasar a los ejemplos, hay que hacer una aclaración.

Los Ej 1 y 4 corresponden a temas en los que la guitarra ya está afinada, de movida nomás, medio tono abajo, es decir (6 Db 5 Ab 4 Db 3 Gb 2 Bb 1 Eb) por ende la afinación de la 6ta cuerda resulta ser un Db.

En los Ej 2 y 3 la afinación es de un tono entero abajo, por ende la 6ta cuerda estaría en C dándole aún mas peso al sonido final.

El Ej 1 es el riff inicial de “A New Level” de Pantera, incluido en el disco “A Vulgar Display Of Power” con un sonido absolutamente demoledor y una ejecución de una banda súper ajustada y precisa es el equivalente sonoro a un tanque de guerra.

Una serie de intervalos de 5ta justa ascendiendo cromáticamente le dan un aire moderno y atonal a este poderoso riff.

Una de las ventajas técnicas de esta afinación es que los clásicos intervalos de 5ta justa tan usados en el metal se hacen muy fáciles de digitar con una mini cejilla de dos cuerdas. 

El Ej 2 es el riff principal del “I Don’t Wanna Stop” del cd “Black Rain” de Ozzy. Un riff basado en la escala pentatónica de Dm, sencillo y ganchero pero bestialmente pesado producto de la afinación tan baja, y desde ya y sin la menor duda, de la calidad de Zakk Wylde para tocar esta clase de riffs que amenazan con volar los parlantes.

Otro riff cortesía de Zakk es el Ej 3. Esta vez con Black Label Society, banda pesada si las hay. El tema es “Demise Of Sanity”  Esta vez basado en la escala de blues de Dm, el Ab 5ta le da al riff un sonido bien roquero y a la vez bien heavy, que se combina con las sincopas y el vibrato “marca Zakk”

Nuestro último martillo sonoro (Ej 4) corresponde a Alice In Chains con “We Die Young”  Este riff está armado combinando las escalas de Dm de blues y de Dm aeolica dada la presencia de la 2da. Tiene la particularidad de usar intervalos de 5ta y 8va, es decir cejillas de 3 cuerdas, dándole aun mas grosor al sonido y en algunos casos de 5tas y 8vas múltiples como en los compases 2 y 4 del riff, agregándole un cierto brillo por el uso del registro agudo, pero sin quitarle peso.

Además vale notar la estirada de medio tono de tres cuerdas del G5 al Ab5 de los compases 1 y 3.

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PENTATONICAS AVANZADAS II

Continuando con la  entrada donde vimos digitaciones diferentes para la escala pentatonica, hoy les dejo algunos ejemplos basados en esas digitaciones.

El Ej. 1 es simplemente la secuencia de 4 notas, muy común con la escala Mayor, pero no tanto con la pentatonica, al menos no en la guitarra (suele escucharse mas en los teclados) Digitada de esta forma, se le puede dar mucho mayor fluidez y velocidad que en la posiciona tradicional. Además con esta digitación se pueden utilizar varios ligados también. Mi consejo, como antes, es que la practiques con todas las técnicas y dinámicas posibles, es decir, con púa alternada, sweeps y ligados.

El Ej. 2 muestra un patrón en quintillos muy utilizado por los saxofonistas que le da un aire mas fusionesco y menos blusero a la escala. Practicalo también con ligados.

El Ej. 3 es una idea bastante sofisticada y avanzada basada en una formula de sweep muy usada para ejecutar arpegios de 3 cuerdas, pero adaptada a las notas de la escala pentatonica y desplegada en toda la posición.

El Ej. 4 es una frase mas aleatoria utilizando una mezcla de sweeps, alternado y ligados que te muestra las posibilidades casi infinitas de inventar frases con esta clase de digitación.

Tene en cuenta que estas digitaciones son muy diferentes a las que probablemente sabes desde hace años y quizás al principio te generen un desafió técnico, pero cuanto mas las tocas, mas las incorporas, hasta que con el tiempo se vuelven mas naturales.

Cualquiera de estas frases también se podrían ejecutar en la posición tradicional de 4 trastes, pero no sonarían igual y además, seria mas difícil que se te ocurrieran estas ideas en la digitación común de la escala. La idea es tratar de generar nuevos fraseos y sonidos con una de las escalas mas comunes y útiles del rock.

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STRING SKIPING

El string skiping, o salteo de cuerdas, es una de las técnicas que se pueden practicar para agregar a nuestro vocabulario musical, y suele ser uno de los recursos dentro del arsenal de licks de guitarristas como Paul Gilbert y Nuno Bettencourt entre otros.

Una de las ventajas que ofrece dominar esta técnica es la de poder generar melodías con saltos de intervalos poco comunes y que rompan un poco con las frases mas escalísticas o convencionales.

El Ej.1 presenta dos posiciones de la escala de A menor Pentatónica tocadas con saltos de cuerdas comenzando en la sexta, saltando a la cuarta, luego quinta y tercera y así sucesivamente, y luego revirtiendo el proceso, pero esta vez descendiendo por la siguiente posición, que es la posición central o mas común de esta escala.

La idea es seguir el mismo patrón en las demás posiciones, ascendiendo por una y descendiendo por la siguiente a lo largo de todo el mango y volviendo en sentido contrario.

Con un poco de práctica, esto se puede hacer con bastante velocidad y es un buen ejercicio para controlar la púa, que idealmente se usa alternada, es decir un golpe abajo, el siguiente arriba y así continuamente.

El Ej. 2 es la misma idea, pero ahora llevada a la escala de C Mayor. El patrón es básicamente el mismo, con la diferencia que ahora hay 3 notas por cuerda, lo que va a generar que los salteos de cuerda van a caer en un upstroke (golpe de púa hacia arriba) en lugar de un downstroke como en el ejercicio anterior, haciendo este ejercicio un poco mas difícil que el anterior.

El Ej. 3 presenta una frase armada con las escalas de A menor Pentatónica y A menor Dórica que combina distintos saltos de cuerda en una sucesión menos mecánica y mas musical, que es la idea básica de cualquier técnica.

La técnica es un medio, no un fin en si mismo, es un recurso para hacer música y ampliar nuestras posibilidades de ejecución y expresión.
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EJERCICIO DE PUA ALTERNADA

Este ejercicio es excelente para trabajar distintos aspectos de la técnica de púa alternada,
ya que por un lado no participa la mano izquierda, lo cual permite concentrar TODA la
atención en la mano derecha, y por otra parte es mucho mas que un ejercicio de
velocidad.
 La idea es tocar todas las figuras rítmicas que aparecen en el ejercicio en una cuerda al
aire, es conveniente empezar en la primera y una vez aprendido en esa cuerda, pasarlo
a las demás.
Otra variante que se le puede aplicar al ejercicio es hacerlo con palm muting, es decir
apoyando la mano derecha en el puente para asordinar las cuerdas.
La medida de metrónomo para este ejercicio (negra 50bpm) es muy lenta a propósito,
ya que la meta es escalar desde una nota por pulso hasta 16 notas por pulso.

Tocar negras a 50 obviamente no requiere de gran dominio técnico, pero es importante
para empezar a asimilar el tempo, y tocar en tempos tan lentos también tiene sus dificultades.
El objetivo es no adelantarse ni atrasarse del pulso, tratando de darle justo al centro del clic.

La siguiente figura es la corchea, y acá la púa empieza a alternar sus movimientos,
tocando la primera hacia abajo y la segunda hacia arriba. Fijate que la siguiente
figura que aparece también son 2 corcheas pero ahora la que está acentuada es la
segunda, creando una síncopa contra el tiempo, si mantenes la púa correctamente, este
acento te va a quedar siempre con un upstroke (golpe arriba)

De ahí en mas sigue el mismo proceso, trescillos acentuados en la 1ra, 2da y 3ra
corchea y semicorcheas acentuadas en cada una de las cuatro también.
Esto no es difícil de hacer desde el punto de vista de la velocidad, pero requiere un
cierto control en la mano derecha para acentuar notas que no caen sobre el clic y
mantenerse en esos acentos durante algunos pulsos.

La siguiente figura es un quintillo de semicorcheas, o sea 5 notas parejas distribuidas
equivalentemente a lo largo de la duración de un pulso.
Tené en cuenta que como cualquier figura impar, estos grupos de 5 te van a quedar con
la púa uno empezando hacia arriba y el siguiente hacia abajo y así sucesivamente.
Esta clase de figuras son denominadas “figuras irregulares”, que son básicamente las
figuras impares no múltiplos de tres, o sea que no son ni binarias ni ternarias.

La siguiente figura es un seiscillo, una figura relativamente común.

El siguiente grupo es un sietecillo de semicorcheas, otra figura irregular, esta es mas
difícil que el quintillo y la idea tambien es repartir de forma pareja las 7 notas a lo largo
del pulso.
Una manera de aprender estas figuras en la cabeza es repetir una palabra de 7 silabas
rítmica y constantemente, y acentuando la primera sílaba o simplemente repetir las notas de
la escala mayor continuamente, por ejemplo:

doremifasolasi doremifasolasi doremifasolasi etc.

Espero que esa idea te sirva.

La siguiente figura es la fusa, 8 notas por clic.

Después viene el nuevecillo, son como tres trescillos rápidos en un solo tiempo.

El diescillo es una figura muy poco común, relativamente rápida y difícil de retener en la
cabeza y una de las maneras de aprender a tocarlo con control es tocar otra vez quintillos,
pero esta vez con la púa siempre hacia abajo, y una vez que esa figura sale bien de esa
forma, duplicar el movimiento de la púa agregando los upstrokes, de esa manera estas
tocando un 10cillo automáticamente, y solo contas los downstrokes.

El 12cillo es una figura ya considerablemente rápida y si bien no presenta irregularidad
de pulso, a esta altura del ejercicio se empieza a hacer crucial no hacer movimientos
demasiado grandes o amplios con la púa, ya que si no, se empieza a hacer muy difícil
tocar tantas notas por segundo, es realmente importante mantenerse lo mas cerca de la
cuerda posible una vez que ya la tocaste para poder volver a tocarla otra vez de vuelta
inmediatamente, y es mas importante aun no tensarse de mas, esto es fácil de decir
pero no tanto de conseguir y el trabajo continuo ayuda, pero puede llevar un tiempo,
cualquier tensión muscular de mas o innecesaria hace aun mas difícil tocar rápido.

La ultima figura (semifusa) es realmente rápida, muy poco usada y es posible que te
lleve un tiempo llegar a tocarla bien y cómodo, pero no es tan importante que
llegues hasta ahí, el ejercicio es igualmente efectivo sin necesidad de llegar hasta ahí
arriba.

La idea final del ejercicio es empezar desde la negra, subir hasta las semifusas (o hasta
donde puedas) y volver a descender de nuevo hasta la negra sin detenerse entre una
figura y la siguiente y repitiendo varias veces cada una.
Esto no te va a salir de entrada, y a menos que tengas una técnica de púa
bastante desarrollada ya, al principio vas a tener que estudiar cada figura
separadamente hasta que tengas el suficiente dominio de cada una como para saltar de

una a otra sin parar y después volver a bajar.

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"CHICKEN" PICKING

Hoy te dejo  algunas frases utilizando una técnica hibrida de púa y dedos que se la suele denominar Hybrid Picking o Chicken Picking como por lo general le llaman en el estilo country, y es justamente en este estilo de guitarra donde mas se utiliza, pero no está necesariamente limitado a ese contexto y se puede aplicar en cualquier estilo

El Ej.1 muestra un clásica subida country en la tonalidad de G mayor con un par de notas cromáticas de paso, y utiliza constantemente un patrón de púa hacia abajo, slide ligado y dedo mayor en la 1er cuerda. Hay que tratar de lograr una figura rítmica pareja de semicorcheas (4 notas por pulso) para lograr el efecto sincopado del patrón melódico que es de 3 notas.

El Ej. 2 es una frase que aparece en la intro del tema de Eric Johnson “Cliffs Of Dover” donde utiliza una nota pedal (G) intercalada sobre una triada descendente de D y una ascendente de C. La nota pedal es tocada con el dedo mayor de la mano derecha y las notas de las triadas con golpes de púa hacia abajo. La velocidad a la que Eric toca esta frase haría extremadamente difícil tocarla solo con la púa.

El Ej.3 es un buen ejercicio para desarrollar esta técnica para tocar arpegios, en este caso punteamos la nota de la 3er cuerda con un downstroke y las notas de la 2da y 1er cuerda con los dedos  mayor y anular de la mano derecha respectivamente.

El Ej.4 muestra una típica figura arpegiada country en el 1er compás, utilizando una vez mas la púa para tocar las notas de la 3er y 4ta cuerda y los dedos  mayor y anular para las notas de la 2da y 1er cuerda respectivamente. Y en el remate del 2do compás utilizando una mezcla de downstrokes, dedo mayor de mano derecha, slides ligados, hammers y pulls basados en la escala pentatonica mayor de G dándole a la frase un sonido muy fluido 

Si bien esta técnica es moneda corriente en country, con un poco de práctica e imaginación se la puede aplicar en cualquier otro contexto.

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