El “Ave
María” de Franz Schubert (1797/1828)
es una pieza clásica muy expresiva y está entre las más populares de la
historia.
Como muchas
otras piezas escritas para violín solista se adapta muy bien a la guitarra
eléctrica.
En 1998 grabé
una versión en guitarra eléctrica que podes escuchar acá:
Hice una transcripción
completa de la partitura original, tanto de la melodía solista que lleva el violín,
así como del acompañamiento de piano, que por razones obvias está adaptado y
reducido para poder tocarlo en la guitarra.
Esta edición
en PDF incluye la pista de audio con
el acompañamiento para tocar encima.
El Ave María es una pieza de tempo muy lento, está en un pulso promedio de negra 27.5 bpm, o si lo percibís en
corcheas, en corchea 55 bpm
La tonalidad
original de esta pieza es la de C mayor, pero vas a encontrar muchas versiones clásicas que están transpuestas a la tonalidad de Bb mayor.
Las
distintas melodías y frases que interpreta el violín se prestan al uso de
diversas técnicas cuando lo pasas a la guitarra eléctrica.
La partitura te muestra la armonía cifrada encima de cada compás y sugiere algunos ligados, slides y estiradas, pero la idea es que lo interpretes
y adaptes a tu gusto incorporando ligados, slides, estiradas y articulaciones
de notas con la palanca (bar scoops) libremente para hacer más expresivas las
frases.
En cuanto a la armonía que lleva el piano, cabe aclarar que es bastante mas compleja de lo que parece a primer escucha y es mucho más difícil de
tocar que la melodía solista. Está basada en una serie de acordes arpegiados
constantemente en seiscillos de semicorcheas.
Traté, dentro
de lo posible, de mantener los voicings de la armonía lo más iguales y fieles a
los que toca el piano, lo cual genera algunas digitaciones de mano izquierda
difíciles de abarcar.
También en
algunos acordes utilizo el dedo pulgar de la mano izquierda sobre la 6ta cuerda
a lo Hendrix para digitar algunos bajos lo cual me libera los 4 dedos restantes
para digitar el acorde.
Este
acompañamiento es de por sí solo un excelente estudio de arpegios para ambas
manos y además suena excelente.
Para conocer
más detalles de esta edición mira acá:
El
capricho nº 24 de N. Paganini es posiblemente el mas conocido de los 24. Su
tema o melodía inicial ha sido tomado por varios autores clásicos y versionado
de distintas formas, entre los cuales se puede destacar a F. Liszt. Cualquier
capricho de Paganini, es todo un desafío para tocar en la guitarra, y este no
es la excepción.
Esta es una transcripcion mia que voy a ir publicando aca completa en varias entradas.
(Para ver las otras partes consulta las entradas anteriores del blog)
VAR Nº11:
Esta es la ultima variación, y se toca pegada
al FINAL.
En este caso hay acordes separados en dos
partes, por un lado el bajo y después el resto del acorde. Como en casos
anteriores, yo toco el bajo con la púa y el resto del acorde usando dos dedos
de la mano derecha, de esta manera lo puedo acercar mas al sonido del violín, y
separar mejor esas partes, pero también se puede tocar todo con la púa. Aparte
de esos acordes presenta unos arpegios veloces, que en este caso son ideales
para tocar con Sweep picking.
FINAL:
El FINAL, es la única parte de la pieza que se
aparta de la armonía general, y esta compuesto fundamentalmente por arpegios y
una serie de acordes disminuidos de 7 disminuida (DIM7).
La primer parte, que se repite dos veces, está
armada con una arpegio de A menor, uno de A mayor, uno de D
menor y una serie de inversiones de un acorde de G#dim7.
La ultima serie de arpegios corresponden a un A
mayor que se extiende cada vez mas en su registro, terminando en un arpegio
de tres octavas seguido de un trino y el acorde final de A mayor.
El descenso del ultimo arpegio yo lo toco todo
ligado para darle mas velocidad y fluidez y hacerlo mas parecido al violín, y
la nota mas aguda, es decir el A del traste 17 lo toco con un
taping de mano derecha.
Este recurso de terminar una pieza menor en la
misma tónica pero mayor, o sea en esta caso A mayor, se lo conoce como “Tercera
Picardi” y es muy común en música clásica.
Aca te dejo una version mia en guitarra electrica grabada en una portastudio en 1997
El
capricho nº 24 de N. Paganini es posiblemente el mas conocido de los 24. Su
tema o melodía inicial ha sido tomado por varios autores clásicos y versionado
de distintas formas, entre los cuales se puede destacar a F. Liszt. Cualquier
capricho de Paganini, es todo un desafío para tocar en la guitarra, y este no
es la excepción.
Esta es una transcripcion mia que voy a ir publicando aca completa en varias entradas.
(Para ver las otras partes consulta las entradas anteriores del blog)
VAR Nº9:
Esta es en mi opinión la variación mas difícil
de todas, a excepción del final. Está armada con arpegios, pero a diferencia de
la primera, esta posee mas saltos de notas, y es difícil tanto para una mano
como para la otra.
Este pasaje en la versión original de violín,
se toca con unos golpes de arco muy especiales, como martillados sobre las
cuerdas, y una combinación de técnica de mano izquierda que se llama pizzicato
de mano izquierda que es muy difícil, y que le confiere a
toda la variación un sonido seco y percusivo a las notas.
Una vez mas, la técnica mas indicada para
tocar esta sección es la de púa alternada.
VAR Nº10:
La variación nº 10, es de las mas fáciles y
accesibles para tocar, fundamentalmente porque es mas lenta y relajada que las
demás, pero es importante darle la expresividad.
Esta var. es ideal para tocarla con la mayor
cantidad de ligados de mano izquierda posibles, acercándola lo que mas puedas
al sonido fluido y conectado del violín, casi como si estuvieras cantando.
Aca te dejo una version mia en guitarra electrica grabada en una portastudio en 1997
El
capricho nº 24 de N. Paganini es posiblemente el mas conocido de los 24. Su
tema o melodía inicial ha sido tomado por varios autores clásicos y versionado
de distintas formas, entre los cuales se puede destacar a F. Liszt. Cualquier
capricho de Paganini, es todo un desafío para tocar en la guitarra, y este no
es la excepción.
Esta es una transcripcion mia que voy a ir publicando aca completa en varias entradas.
(Para ver las otras partes consulta las entradas anteriores del blog)
VAR Nº7:
Otro pasaje “a los saltos”. Esta es una de mis
variaciones favoritas, y una vez mas la creatividad y el virtuosismo de
Paganini se hacen mas que evidentes.
La cantidad de saltos que hay en esta parte,
la convierten en un excelente ejercicio de traslado de mano izquierda y salto
de cuerdas para la púa, teniendo en su parte final, una gran cantidad de saltos
de sexta a primer cuerda, algo que no es nada fácil, tomando en cuenta la
velocidad a la que normalmente se toca esta var.
VAR Nº8:
Esta es posiblemente la única variación que es
mas fácil de tocar en la guitarra que en un violín, dado que está armada con
acordes de tres voces, algo que en el violín es complicado por el arco y la
posición de las cuerdas con respecto a este.
Para lograr una mejor separación y definición
de las voces internas de cada acorde, yo toco esto con la púa y los dedos de la
mano derecha.
Como en los casos anteriores, uso la púa para
la voz o nota mas grave, y en este caso, a diferencia de los otros, uso dos
dedos de la mano derecha para tocar las otras dos voces, en este caso los dedos
mayor, para la voz intermedia, y anular para la voz o nota mas aguda.
Al haber estudiado flamenco, tengo un manejo
de los dedos de la mano derecha bastante desarrollado, de modo que me es fácil
y natural hacer esto, si nunca usaste los dedos de la mano derecha, entonces
esto te va a requerir cierto tiempo de practica.
Aca te dejo una version mia en guitarra electrica grabada en una portastudio en 1997
El
capricho nº 24 de N. Paganini es posiblemente el mas conocido de los 24. Su
tema o melodía inicial ha sido tomado por varios autores clásicos y versionado
de distintas formas, entre los cuales se puede destacar a F. Liszt.
Cualquier
capricho de Paganini, es todo un desafío para tocar en la guitarra, y este no
es la excepción.
Esta es una transcripcion mia que voy a ir publicando aca completa en varias entradas.
ESTRUCTURA
DEL CAPRICHO:
La
tonalidad en la que fue compuesto este capricho es A menor, y a
lo largo de toda la pieza vas a encontrar fundamentalmente 2 escalas, la escala
de A menor armónica, y la escala de A menor melódica.
Recorda
que la escala menor armónica esta construida con los siguientes
intervalos:
T 2 b3 4 5 b6 7
Que
en A serian las siguientes notas:
A
B C D E F G#
Y
la escala menor melódica esta construida con los siguientes intervalos:
T 2 b3 4 5 6 7
Que
en A serian las siguientes notas:
A B C D E F# G#
Aparte
de las 2 escalas mencionadas vas a encontrar una gran cantidad de arpegios,
básicamente menores, mayores, dominantes de 7 (DOM7) y disminuidos de 7
(DIM7) y el uso de la escala cromática, particularmente en la variación
nº 4.
Este
capricho esta construido en base a un TEMA, o idea o melodía inicial, y
una serie de 11 variaciones melódicas sobre la misma mas un FINAL.
La métrica del
capricho es de 2/4, eso quiere decir que entran dos negras por compás, o
cualquier equivalencia.
La armonía básica e
implícita, (ya que estas piezas fueron concebidas para ser tocadas por violín
solo) es la siguiente:
||: Am | E7 | Am |
E7 :||
| A7 | Dm | G7
| C | Bº7 | Am | E7 | Am |
Fijate
que la primer parte consta de 4 compases que se repiten dos veces, la doble
barra con los 2 puntitos es lo que se usa para delimitar una sección que se
repite, y a menos que esté marcado de otra manera, siempre se repite una vez.
La
segunda parte consta de otros 8 compases, estos sin repetición.
Como
siempre, es conveniente que tengas al menos una versión original de violín de
esta pieza, y lo ideal es que tengas mas de una, y si es posible de otros
instrumentos también, hay muy buenas versiones de guitarra clásica de este
capricho, entre las que te puedo recomendar las de John Williams y Elliot
Fisk.
Si escuchas mas de una versión, vas a notar que algunos intérpretes repiten las
dos secciones en lugar de repetir solo la primera, y también hay algunos que no
repiten ninguna, en definitiva, no es tan importante eso, pero te lo aclaro
para que lo sepas y que no te cree confusión si lo escuchas así.
La
partitura de la cual yo hice esta transcripción, es la original de violín, y
por supuesto no ha sido alterada enese
sentido.
La armonía implícita que sigue este capricho
es la siguiente:
En la primer sección básicamente se mueve de
la tónica al dominante, usando dos tiempos para cada acorde, es decir un compás
por acorde, y repitiendo lo mismo de nuevo.
La segunda mitad utiliza mas grados, el A7
funciona como un dominante secundario del iv(m) grado de la tonalidad (Dm),
luego repite la misma movida utilizando el dominante de la tonalidad mayor
relativa, es decir C mayor, y por ende los acordes son G7 y C, y los
últimos 4 acordes son la clásica cadencia iiº im V7 im, que en A menor
es lo mismo que decir BDIM7 (Bº7) Am E7 y Am.
Todo el capricho, a excepción del final, está
basado en esta armonía, y las variaciones melódicas sobre la misma van usando
ingeniosamente toda clase de recursos melódicos, utilizando escalas, arpegios,
octavas, terceras, décimas, sextas y algunos acordes.
TEMA:
Bueno, esta es la idea o melodía original
sobre la cual están compuestas las siguientes variaciones.
En el segundo compás podes notar el uso de la
escala menor melódica, que utiliza tanto el G# como el F#.
El Bb que aparece en el primer compás
de la segunda sección, corresponde a la escala de D menor, y se produce donde
la armonía implica un A7, esto quiere decir que está tomando ese grado
como V de la tonalidad de D menor, aunque después retome de nuevo
el tono de A menor.
El D# que aparece en el anteúltimo
compás, puede ser tomado como una nota de paso, o mas bien como un pequeño
pasaje que implica el uso de un B7 (D# es la tercera mayor de B), como
un dominante secundario de E7, que resuelve en A menor, la tónica
de la tonalidad.
Técnicamente no hay mucho que decir, en
general la púa alternada sirve para tocar este pasaje sin mayores
inconvenientes, y una opción también interesante es repetir la sección pero la
segunda vez usando ligados, es una manera de darle mas sentido a las
repeticiones.
En la siguiente entrada voy a publicar la Variacion n° 1
Aca te dejo una version mia en guitarra electrica grabada en una portastudio en 1997
