Norberto Napolitano, “El Carpo”, Pappo... creo que no hace falta decir mas
nada, pero si tuviera que resumirlo diría que se trata del mas grande símbolo
del rock bien entendido en Argentina y de su guitarrista mas importante e
influyente.
Miles de personas escucharon por primera vez
los verdaderos sonidos del rock, encarnados en su música y sus solos a través
de los años y de sus distintas bandas y proyectos, particularmente en sus
trabajos discográficos con Pappo’s Blues y Riff.
Se me hace muy difícil, quizás imposible
resumir tantos años de música y solos de guitarra en unos pocos ejemplos, pero
elegí para esta nota algunos de los momentos mas inspirados e importantes de su
carrera, tomados de los que, en mi opinión, son tres discos definitivos y fundamentales
en la historia del Carpo y la del rock/metal Argentino, Pappo’s Blues Vol I
(1971) Vol III (1973) y “Ruedas De Metal” (1981) de Riff.
Es necesario, como con cualquier otro músico,
analizar y ubicar estos discos y estos ejemplos en su época para tener una
dimensión real de su importancia, impacto y trascendencia, y al hacer eso y
situarse en la escena musical y guitarristica mundial de los primeros años de
la década del ’70, no quedan dudas de que Pappo no solo era, y por lejos, el
mejor guitarrista de rock en la Argentina, sino que estaba claramente entre los
mejores del mundo.
Basta pegarle una escuchada a Pappo’s Blues
Vol I, salido a principios de 1971, para confirmar esto, un disco con unos
solos de guitarra sencillamente monumentales y jamás escuchados por estas
tierras hasta ese momento, y que fácilmente podrían ser comparados con los de
monstruos sagrados como Jimi Hendrix y Eric Clapton entre otros,
y con un sonido crudo y distorsionado que hoy puede resultar primitivo, pero
que en ese momento era arrasador .
El pesadísimo riff de “Algo Ha Cambiado”
(Ej. 1) abre Pappo’s Blues Vol I.
Basado en la escala de blues de A menor,
escala en la que Pappo basaría la mayor parte de sus solos, combina notas
punteadas, ligados y cuerdas al aire, formando un riff pesado y sólido,
anticipando lo que seria una carrera musical definitivamente inclinada hacia el
lado mas heavy, cuando aun la denominación “heavy metal” no había nacido.
En la intro de “El Hombre Suburbano” (Ej.
2), también de Vol I, queda clarísima la permanente inclinación e
influencia del blues que Pappo mantuvo siempre viva en su música.
Combinando single notes y double stops y
basada en la escala pentatonica de G menor, esta intro agrega algunas notas de
paso como la tercera mayor (B natural), la sexta mayor (E) y la blue note o
quinta disminuida (Db) a la escala original.
El Ej. 3, nos lleva a Pappo’s Blues
Vol III (1973)
La introducción de “Sucio y Desprolijo”,
clásico del rock argentino si los hay, armada con notas de la escala de blues
de A menor y alguna que otra nota cromática de paso, y formando un ensamble con
el bajo de Machi y la batería de Pomo, muestra una vez mas la clara influencia blusera del Carpo, particularmente en el
quinto compás donde se escucha claramente un “turnaround” típico de un blues,
que luego de 4 acordes de quinta y octava desembocan en el inmortal riff
principal sobre el que está basado el tema.
El Ej. 4, nos lleva a 1981, “Ruedas
De Metal”, el primer disco de Riff sale a la calle y modifica la
historia del rock vernáculo para siempre, dándole nacimiento al heavy metal en
Argentina.
El riff de “Necesitamos Mas Acción”
(musicalmente hablando, nunca tan verdadero como en esa época) se convierte en
un clásico de esa etapa. A lo largo de los años Riff abrió sus conciertos muchas veces con este tema.
Una melodía basada en la escala de E menor
dórica (E F# G A B C# D) superpuesta contra un pedal en el E grave de la sexta
cuerda y un ritmo sincopado, dan propulsión a este riff.
El Ej. 5, es la melodía inicial de el
tema “Ruedas De Metal”, y es básicamente lo primero que escuchas cuando
pones el disco, luego de una breve intro de la batería.
La característica mas saliente de esta melodía
es que está tocada con un slide, que es esa especie de tubito o anillo,
generalmente de metal, que la mayoría de los guitarristas que lo utilizan, se
colocan en el dedo anular o meñique de la mano izquierda.
No hace falta tener un slide para tocar esto,
suena igual sin el mismo, pero si no tenes uno a mano, con un encendedor se
puede lograr un efecto similar!
La clave acá está en no desafinar, ya que no
hay que presionar la cuerda hasta bajarla contra el traste, sino mas bien
“patinar” o deslizarse sobre la misma con el slide (o el encendedor!!!) hasta
llegar al punto exacto donde se encuentra la nota, los trastes sirven para
tomar una referencia visual, pero acá manda 100% el oído.
Es importante el vibrato para darle mas
expresión y sustain a las notas largas.
Como en tantas otras cosas y consecuente con
su trayectoria, Pappo también fue el primero en utilizar la técnica de “taping”
en Argentina allá por 1981, cuando la descomunal y gigantesca influencia de
Eddie Van Halen (posiblemente el guitarrista mas importante e influyente de la
historia de la guitarra eléctrica junto a Hendrix) empezaba a llegar estas
tierras.
El Ej. 6 suena a los 1’.33’’ de “El
Marques Bajo La Luz” uno de los mejores solos de Pappo de la era Riff
incluido en el primer disco de la banda.
La secuencia de taping, realizada íntegramente
en la 2da cuerda, arpegia la progresión de acordes Em B Dm y A con la 2da
cuerda al aire (B) como nota pedal.
También correspondiente a “El Marques...”, el Ej.
7, suena en el clímax del solo a los
3’ 49’’. Impecablemente ejecutado, con una
precisión y una fluidez totales, el fraseo combina abundantes ligados con notas
punteadas, utilizando la escala de E menor pentatonica con el agregado de la
blue note o b5 (Bb), la segunda mayor (F#) y la sexta mayor (C#) dándole un
sabor dórico.
El Ej. 8 nos devuelve a la era Pappo’s
Blues, mas exactamente al Vol. III, donde una joya instrumental llamada “Stratocaster
Boogie” abre el disco inmortalizándolo en el acto.
Con un ritmo “swingueado” y utilizando
únicamente la posición central de la escala de Blues de A menor, estos compases
muestran una gran cantidad de combinaciones y variaciones de la escala con la
presencia de varios ligados, otorgándole a todo el pasaje una fluidez y
velocidad pocas veces vista hasta ese momento en ningún guitarrista Argentino.
El Ej. 9 también corresponde al Vol.
III, en este caso “Caras En El Parque” y se inicia a los 1’ 47’’.
Con un sonido y un fraseo que por momentos
hace recordar levemente al primer Richie Blackmore, particularmente a pasajes
del solo de la versión original de “Child In Time”, combina la escala de blues
de A menor, con el agregado ocasional de la segunda mayor (B), la tercera mayor
(C#) y la sexta mayor (F#), especialmente en el 5to compás.
En el segundo y tercer compás de este pasaje
se ve un desplazamiento rítmico de una frase de 4 notas tocada en trescillos,
creando un efecto sincopado de “cuatro contra tres” que le otorga una gran
propulsión al fraseo.
Los últimos dos compases presentan varios
salteos de cuerda.
Este es el solo mas largo de ese disco, y es
realmente excelente, inspirado, fluido, impecablemente ejecutado, con un
crescendo cada vez mas intenso y lleno de “feeling”.
Para los que alguna vez se han preguntado
porque Pappo fue quien fue, es lo que es, y en resumen seguirá siendo, esta es
la mejor respuesta.
Como conclusión final me gustaría decir que en
un país donde siempre se le llamó y desgraciadamente aún se le sigue llamando rock a cualquier cosa, mezcla de bolero con murga, trova cubana y carnavalito
con guitarra eléctrica, tocada por músicos que tienen menos rock que María
Martha Serra Lima y el trío Los Panchos, Pappo fue, es y seguirá siendo el
Padre del verdadero ROCK en Argentina y un autentico símbolo de la cultura del
rock/blues/metal, y que si bien innegablemente tiene orígenes yanquis y
Británicos, a esta altura no pertenece a ningún país, y es una cultura mundial,
pero claro, para eso hay que entender un poco de qué se trata para no terminar
diciéndole rock a cualquier garompa…
Vi por primera vez a Riff en vivo a los 14
años, fue el primer concierto de rock pesado que vi en mi vida y aun hoy muchos
años después lo recuerdo como si hubiese sido ayer.
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Aca
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