PARTITA PARA VIOLIN n°1 J.S.BACH "Corrente"

Las “Sonatas y Partitas para Violín Solo” de J. S. Bach, son una serie de 6 obras compuestas exclusivamente para ser tocadas por un violín solo, y están entre las obras mas virtuosas y apreciadas para este instrumento.

Cada una de estas 6 obras está compuesta por varias danzas o movimientos, hoy les dejo los primeros 19 compases del “Corrente” de la Partita nº 1 en Bm.

La entrada que viene vamos a ver la mitad que falta para completar la primer parte de esta pieza.

Esta pieza, como casi todas las obras de Bach, es una verdadera obra maestra de la melodía y la inventiva.

 La métrica de esta pieza es de 6/8, es decir 6 corcheas por compás, y la medida de metrónomo (Blanca con puntillo = 40/60) está basada en los promedios de velocidad de las varias versiones de violín que escuché, y en general oscilaban dentro de esas medidas.

Técnicamente esta pieza presenta fundamentalmente la dificultad de saltear cuerdas muy seguido.

No es una pieza rápida, pero eso no quiere decir que sea fácil, la melodía presenta muchas tríadas abiertas, o sea, tríadas que abarcan en su registro mas de una 8va, al igual que la utilización de mas de un registro a la vez, casi como una conversación, lo que origina la necesidad del salteo de cuerdas.

Yo prefiero tocar todo la pieza punteando todas las notas con la púa alternada, aunque ocasionalmente podes utilizar algunos ligados si lo preferís, pero trata de puntear la mayoría de las notas.

En cuanto a la digitación de mano izquierda, la vas a encontrar debajo de la tablatura dedo por dedo. Esa es la digitación que utilizo yo para tocar la pieza a tempo, y es una opción mas que eficiente, pero desde ya que si queres cambiar algún dedo por otro, queda a tu elección.

Esta pieza es un solo es decir, no presenta acompañamiento de ningún otro instrumento, en otras palabras, no tiene “una base”, pero la armonía esta implícita por la misma melodía, y la vas a encontrar en el cifrado arriba de cada compás.

Una buena idea es grabarse los acordes y practicar encima la melodía, además te recomiendo que escuches alguna versión original de violín para tener un punto de referencia.

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LIGADOS

Los ligados son uno de los recursos técnicos mas usados en la guitarra para cambiar el sonido de una frase y acercarlo un poco mas a lo vocal o a un instrumento de ataque menos percusivo, como por ejemplo un saxo o cualquier aerófono.

Si bien los guitarristas casi siempre entienden o interpretan el ligado como una técnica especifica, en este caso hammers, pulls, taping y slides ligados, la definición musical de un ligado, está mas cerca de la dinámica y el sonido de una frase que de una técnica especifica, pero por una cuestión de espacio, no vamos a extendernos en ese punto mas allá de recalcar que lo mas importante en esta técnica, es tratar de que las notas estén lo mas ininterrumpidas, unidas, continuas y “ligadas” la una a la otra.

Aca dejo 3 ejemplos de dificultad progresiva para practicar ligados.

El Ej.1 es una escala menor pentatónica ascendente y descendente, con una nota punteada y una ligada en cada cuerda, hammers para ascender y pulls para descender.

El Ej.2 está basado en la escala Mayor con una nota punteada y 2 ligadas por cuerda.

El Ej.3, es también la misma escala Mayor con la misma cantidad de ligados para ascender y el descenso completamente ligado, martillando (hammer) la primer nota de cada cuerda y jalando (pulls) las dos restantes, pero la diferencia fundamental acá, está en la figura rítmica, que es de semicorcheas, o sea de 4 notas por tiempo, pero como la forma física en el instrumento es de 3 notas por cuerda, va a obligar a acentuar la escala, tanto en una nota punteada, como en un hammer o un pull, requiriendo de esta manera un control rítmico mucho mas preciso de la mano izquierda.

Ante la duda, primero puntea toda la escala y después trata de reproducir el mismo control rítmico, pero con los ligados y vas a notar lo que te digo.

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RIFFS EN DROP D

La afinación “Drop D” (6ta cuerda en D) consiste en afinar la 6ta cuerda de la guitarra un tono mas abajo de lo convencional, y es una de las afinaciones alternativas mas antiguas en la historia de la guitarra, ya que se usó y usa muy comúnmente en guitarra clásica desde hace siglos.

Dentro del estilo de Heavy Metal es ideal para darle un peso extra al sonido y también ha sido muy usada a lo largo de la historia de este género musical.

Hoy les dejo 4 riffs devastadores en dropped D, pero antes de pasar a los ejemplos, hay que hacer una aclaración.

Los Ej 1 y 4 corresponden a temas en los que la guitarra ya está afinada, de movida nomás, medio tono abajo, es decir (6 Db 5 Ab 4 Db 3 Gb 2 Bb 1 Eb) por ende la afinación de la 6ta cuerda resulta ser un Db.

En los Ej 2 y 3 la afinación es de un tono entero abajo, por ende la 6ta cuerda estaría en C dándole aún mas peso al sonido final.

El Ej 1 es el riff inicial de “A New Level” de Pantera, incluido en el disco “A Vulgar Display Of Power” con un sonido absolutamente demoledor y una ejecución de una banda súper ajustada y precisa es el equivalente sonoro a un tanque de guerra.

Una serie de intervalos de 5ta justa ascendiendo cromáticamente le dan un aire moderno y atonal a este poderoso riff.

Una de las ventajas técnicas de esta afinación es que los clásicos intervalos de 5ta justa tan usados en el metal se hacen muy fáciles de digitar con una mini cejilla de dos cuerdas. 

El Ej 2 es el riff principal del “I Don’t Wanna Stop” del cd “Black Rain” de Ozzy. Un riff basado en la escala pentatónica de Dm, sencillo y ganchero pero bestialmente pesado producto de la afinación tan baja, y desde ya y sin la menor duda, de la calidad de Zakk Wylde para tocar esta clase de riffs que amenazan con volar los parlantes.

Otro riff cortesía de Zakk es el Ej 3. Esta vez con Black Label Society, banda pesada si las hay. El tema es “Demise Of Sanity”  Esta vez basado en la escala de blues de Dm, el Ab 5ta le da al riff un sonido bien roquero y a la vez bien heavy, que se combina con las sincopas y el vibrato “marca Zakk”

Nuestro último martillo sonoro (Ej 4) corresponde a Alice In Chains con “We Die Young”  Este riff está armado combinando las escalas de Dm de blues y de Dm aeolica dada la presencia de la 2da. Tiene la particularidad de usar intervalos de 5ta y 8va, es decir cejillas de 3 cuerdas, dándole aun mas grosor al sonido y en algunos casos de 5tas y 8vas múltiples como en los compases 2 y 4 del riff, agregándole un cierto brillo por el uso del registro agudo, pero sin quitarle peso.

Además vale notar la estirada de medio tono de tres cuerdas del G5 al Ab5 de los compases 1 y 3.

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PENTATONICAS AVANZADAS II

Continuando con la  entrada donde vimos digitaciones diferentes para la escala pentatonica, hoy les dejo algunos ejemplos basados en esas digitaciones.

El Ej. 1 es simplemente la secuencia de 4 notas, muy común con la escala Mayor, pero no tanto con la pentatonica, al menos no en la guitarra (suele escucharse mas en los teclados) Digitada de esta forma, se le puede dar mucho mayor fluidez y velocidad que en la posiciona tradicional. Además con esta digitación se pueden utilizar varios ligados también. Mi consejo, como antes, es que la practiques con todas las técnicas y dinámicas posibles, es decir, con púa alternada, sweeps y ligados.

El Ej. 2 muestra un patrón en quintillos muy utilizado por los saxofonistas que le da un aire mas fusionesco y menos blusero a la escala. Practicalo también con ligados.

El Ej. 3 es una idea bastante sofisticada y avanzada basada en una formula de sweep muy usada para ejecutar arpegios de 3 cuerdas, pero adaptada a las notas de la escala pentatonica y desplegada en toda la posición.

El Ej. 4 es una frase mas aleatoria utilizando una mezcla de sweeps, alternado y ligados que te muestra las posibilidades casi infinitas de inventar frases con esta clase de digitación.

Tene en cuenta que estas digitaciones son muy diferentes a las que probablemente sabes desde hace años y quizás al principio te generen un desafió técnico, pero cuanto mas las tocas, mas las incorporas, hasta que con el tiempo se vuelven mas naturales.

Cualquiera de estas frases también se podrían ejecutar en la posición tradicional de 4 trastes, pero no sonarían igual y además, seria mas difícil que se te ocurrieran estas ideas en la digitación común de la escala. La idea es tratar de generar nuevos fraseos y sonidos con una de las escalas mas comunes y útiles del rock.

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