martes, 30 de abril de 2019

EJERCICIO DE PUA ALTERNADA



Este ejercicio es excelente para trabajar distintos aspectos de la técnica de púa alternada,
ya que por un lado no participa la mano izquierda, lo cual permite concentrar TODA la
atención en la mano derecha, y por otra parte es mucho mas que un ejercicio de
velocidad.
 La idea es tocar todas las figuras rítmicas que aparecen en el ejercicio en una cuerda al
aire, es conveniente empezar en la primera y una vez aprendido en esa cuerda, pasarlo
a las demás.
Otra variante que se le puede aplicar al ejercicio es hacerlo con palm muting, es decir
apoyando la mano derecha en el puente para asordinar las cuerdas.
La medida de metrónomo para este ejercicio (negra 50bpm) es muy lenta a propósito,
ya que la meta es escalar desde una nota por pulso hasta 16 notas por pulso.

Tocar negras a 50 obviamente no requiere de gran dominio técnico, pero es importante
para empezar a asimilar el tempo, y tocar en tempos tan lentos también tiene sus dificultades.
El objetivo es no adelantarse ni atrasarse del pulso, tratando de darle justo al centro del clic.

La siguiente figura es la corchea, y acá la púa empieza a alternar sus movimientos,
tocando la primera hacia abajo y la segunda hacia arriba. Fijate que la siguiente
figura que aparece también son 2 corcheas pero ahora la que está acentuada es la
segunda, creando una síncopa contra el tiempo, si mantenes la púa correctamente, este
acento te va a quedar siempre con un upstroke (golpe arriba)

De ahí en mas sigue el mismo proceso, trescillos acentuados en la 1ra, 2da y 3ra
corchea y semicorcheas acentuadas en cada una de las cuatro también.
Esto no es difícil de hacer desde el punto de vista de la velocidad, pero requiere un
cierto control en la mano derecha para acentuar notas que no caen sobre el clic y
mantenerse en esos acentos durante algunos pulsos.

La siguiente figura es un quintillo de semicorcheas, o sea 5 notas parejas distribuidas
equivalentemente a lo largo de la duración de un pulso.
Tené en cuenta que como cualquier figura impar, estos grupos de 5 te van a quedar con
la púa uno empezando hacia arriba y el siguiente hacia abajo y así sucesivamente.
Esta clase de figuras son denominadas “figuras irregulares”, que son básicamente las
figuras impares no múltiplos de tres, o sea que no son ni binarias ni ternarias.

La siguiente figura es un seiscillo, una figura relativamente común.

El siguiente grupo es un sietecillo de semicorcheas, otra figura irregular, esta es mas
difícil que el quintillo y la idea tambien es repartir de forma pareja las 7 notas a lo largo
del pulso.
Una manera de aprender estas figuras en la cabeza es repetir una palabra de 7 silabas
rítmica y constantemente, y acentuando la primera sílaba o simplemente repetir las notas de
la escala mayor continuamente, por ejemplo:

doremifasolasi doremifasolasi doremifasolasi etc.

Espero que esa idea te sirva.

La siguiente figura es la fusa, 8 notas por clic.

Después viene el nuevecillo, son como tres trescillos rápidos en un solo tiempo.

El diescillo es una figura muy poco común, relativamente rápida y difícil de retener en la
cabeza y una de las maneras de aprender a tocarlo con control es tocar otra vez quintillos,
pero esta vez con la púa siempre hacia abajo, y una vez que esa figura sale bien de esa
forma, duplicar el movimiento de la púa agregando los upstrokes, de esa manera estas
tocando un 10cillo automáticamente, y solo contas los downstrokes.

El 12cillo es una figura ya considerablemente rápida y si bien no presenta irregularidad
de pulso, a esta altura del ejercicio se empieza a hacer crucial no hacer movimientos
demasiado grandes o amplios con la púa, ya que si no, se empieza a hacer muy difícil
tocar tantas notas por segundo, es realmente importante mantenerse lo mas cerca de la
cuerda posible una vez que ya la tocaste para poder volver a tocarla otra vez de vuelta
inmediatamente, y es mas importante aun no tensarse de mas, esto es fácil de decir
pero no tanto de conseguir y el trabajo continuo ayuda, pero puede llevar un tiempo,
cualquier tensión muscular de mas o innecesaria hace aun mas difícil tocar rápido.

La ultima figura (semifusa) es realmente rápida, muy poco usada y es posible que te
lleve un tiempo llegar a tocarla bien y cómodo, pero no es tan importante que
llegues hasta ahí, el ejercicio es igualmente efectivo sin necesidad de llegar hasta ahí
arriba.

La idea final del ejercicio es empezar desde la negra, subir hasta las semifusas (o hasta
donde puedas) y volver a descender de nuevo hasta la negra sin detenerse entre una
figura y la siguiente y repitiendo varias veces cada una.
Esto no te va a salir de entrada, y a menos que tengas una técnica de púa
bastante desarrollada ya, al principio vas a tener que estudiar cada figura
separadamente hasta que tengas el suficiente dominio de cada una como para saltar de
una a otra sin parar y después volver a bajar.

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Aca
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Aca





martes, 23 de abril de 2019

"CHICKEN" PICKING




Hoy te dejo  algunas frases utilizando una técnica hibrida de púa y dedos que se la suele denominar Hybrid Picking o Chicken Picking como por lo general le llaman en el estilo country, y es justamente en este estilo de guitarra donde mas se utiliza, pero no está necesariamente limitado a ese contexto y se puede aplicar en cualquier estilo

El Ej.1 muestra un clásica subida country en la tonalidad de G mayor con un par de notas cromáticas de paso, y utiliza constantemente un patrón de púa hacia abajo, slide ligado y dedo mayor en la 1er cuerda. Hay que tratar de lograr una figura rítmica pareja de semicorcheas (4 notas por pulso) para lograr el efecto sincopado del patrón melódico que es de 3 notas.


El Ej. 2 es una frase que aparece en la intro del tema de Eric JohnsonCliffs Of Dover” donde utiliza una nota pedal (G) intercalada sobre una triada descendente de D y una ascendente de C. La nota pedal es tocada con el dedo mayor de la mano derecha y las notas de las triadas con golpes de púa hacia abajo. La velocidad a la que Eric toca esta frase haría extremadamente difícil tocarla solo con la púa.




El Ej.3 es un buen ejercicio para desarrollar esta técnica para tocar arpegios, en este caso punteamos la nota de la 3er cuerda con un downstroke y las notas de la 2da y 1er cuerda con los dedos  mayor y anular de la mano derecha respectivamente.


El Ej.4 muestra una típica figura arpegiada country en el 1er compás, utilizando una vez mas la púa para tocar las notas de la 3er y 4ta cuerda y los dedos  mayor y anular para las notas de la 2da y 1er cuerda respectivamente. Y en el remate del 2do compás utilizando una mezcla de downstrokes, dedo mayor de mano derecha, slides ligados, hammers y pulls basados en la escala pentatonica mayor de G dándole a la frase un sonido muy fluido 


Si bien esta técnica es moneda corriente en country, con un poco de práctica e imaginación se la puede aplicar en cualquier otro contexto.

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martes, 16 de abril de 2019

VAN HALEN: ERUPTION




1978, el primer disco de Van Halen llega a las bateas de las disquerías y miles de desprevenidos fans de heavy metal en todo el mundo son tomados por asalto, cuando antes de que el disco cumpla 6 minutos de vida, Eruption cambia la historia de la guitarra eléctrica para siempre.

Eddie Van Halen es desde mi punto de vista el guitarrista de rock mas influyente y original de todos los tiempos junto a Jimi Hendrix, y es indudablemente el padre de muchas técnicas y recursos sonoros que hoy por hoy son moneda corriente y parte del vocabulario básico de la guitarra.

Si bien la contribución musical y guitarrística de Eddie va mucho mas allá de la técnica de taping,  y si bien es verdad que antes de Eddie había habido guitarristas haciendo alguna clase de taping, no cabe duda de que él es quien la desarrolló y popularizó en el mundo entero, y este pasaje de Eruption es el principal responsable.



Lo que vas a ver transcripto acá, es la parte final de este solo de guitarra, que es donde se desarrolla este pasaje de taping, y es uno de los ejemplos de esta técnica mas populares del mundo, por no decir directamente el mas conocido.

La técnica d taping es esencialmente una técnica de ligados utilizando ambas manos y la  secuencia básica de todo este pasaje se mantiene igual durante toda la sección y es:

Tap Pull Hammer

O sea, tocas la primer nota en el traste 9 de la segunda cuerda haciendo un tap con el dedo índice o mayor de tu mano derecha y haces un ligado descendente (con ese mismo dedo) hacia la siguiente nota, que ya la tenes puesta con el dedo 1 de la mano izquierda en el traste 2, y luego martillas la nota restante con tu dedo 3 o 4 de la mano izquierda en el traste 5 de la misma cuerda.

La secuencia es de tres notas y está toda en la segunda cuerda.

Fijate que está transcripto en seisillos y presta atención a las líneas de repetición que vas a encontrar en el pentagrama y la tablatura que son estos símbolos (/ / /)
Este símbolo quiere decir que tenes que repetir el seisillo anterior.

Y también fijate que no todos los grupos se repiten la misma cantidad de veces, lo ideal es que escuches el tema.

En el octavo compás comienza una secuencia cromática que se repite dos veces y después se repite un tono abajo y luego otro tono abajo.

La armonía que vas a ver escrita entre el pentagrama y la tablatura implica los acordes en los que está basada la progresión de arpegios que está tocando.

El anteúltimo compás es el mas difícil, ya que requiere un cambio de posición de la mano izquierda muy rápido y fluido, pasando de la tónica al dominante, pero manteniendo el taping en el mismo traste (el traste 12) y repitiéndolo 8 veces sin parar.

La afinación es de aproximadamente medio tono abajo como todas las grabaciones del Van Halen original de la etapa con David Lee Roth

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Aca
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martes, 9 de abril de 2019

CLASICOS: IRON MAN (BLACK SABBATH)




Iron Man, es uno de los clásicos mas conocidos de Black Sabbath incluido en “Paranoid”, el 2do disco de la banda editado en 1970, y que es también uno de sus discos mas importantes lleno de clásicos inoxidables como “Paranoid”, “War Pigs”, “Fairies Wear Boots”, “Electric Funeral” y por supuesto “Iron Man”, en resumen un discazo.


Y qué es Black Sabbath? Para mi la respuesta es fácil, Black Sabbath es la banda MAS PESADA del mundo. Black Sabbath hace que las demás bandas de heavy metal parezcan bandas de K Pop (pop Koreano)… chiste sin ánimos de ofender a nadie.

Para resumirlo Black Sabbath prácticamente inventó el heavy metal y su cerebro Maestro fue sin la menor duda Tony Iommi, usualmente considerado como el Padre del Metal.

Con un sonido recontra denso y distorsionado y ese aire siniestro que le dio a muchos de sus riffs, Toni Iommi definió el sonido de Sabbath y del heavy metal para siempre.


Iron Man es uno de los tantos ejemplos de esto, un tema sólido con un riff casi hipnótico y que pesa 1000 toneladas y esos tempos lentos y pesados que parecen la marcha de un rinoceronte.

Alguna vez escuchaste bandas de Stoner Rock? Bueno, ahora sabes de dónde sacaron ese sonido.

Con un pulso aproximado de 68 bpm y compuesto en la tonalidad de Bm, Iron Man presenta básicamente 5 partes o riffs diferentes en su estructura.

El tema comienza con el bombo de la batería marcando el pulso y una especie de simulación de palancazo (whammy bar) que algunos años mas tarde en la jerga guitarristica se lo denominaría “dive bomb”  cuando un sujeto llamado Eddie, de apellido Van Halen, o algo así, contribuyera con un par de ideas medio intrascendentes a la historia de la guitarra eléctrica… 😆

De todos modos en este caso ese sonido no está hecho con ninguna palanca. Para reproducir esa idea lo que tenes que hacer es girar la clavija de tu 6ta cuerda para que suba aproximadamente un tono a la nota F# y volverla a aflojar a donde estaba antes, es decir a la afinación normal de la 6ta cuerda que es un E.

Y ya que estamos hablando de la afinación, aclaremos que para este álbum Iommi todavía estaba en la afinación estándar de A 440, algo que mas tarde modificaría incluso con afinaciones hasta un tono y medio abajo como en el ultra pesado álbum siguiente “Master of Reality” editado el año siguiente.

El Ej. 1 es el riff principal. Armado con acordes de 5ta o power chords, todos tocados en la 6ta y 5ta cuerda de la guitarra (algo típico de Tony Iommi) y conectados mediante slides ligados.
Este riff es la columna vertebral del tema y el motivo musical principal que se repite varias veces a lo largo de sus casi 6 minutos de duración.


El Ej. 2 es el mismo riff y es donde se desarrolla la estrofa del tema, pero ahora tocado en single notes de manera tal que suene un poco mas finito para darle espacio a la voz de Ozzy y digitado en otro lado.


El Ej. 3 introduce un nuevo riff que es básicamente un separador de la primera y la seguda estrofa y vuelve a aparecer de nuevo al final del tema


El Ej. 4 es una especie de parte B del tema donde cambia la melodía vocal y se desarrolla sobre 2 acordes de quinta y un nuevo riff bien Sabbatero que también vuelve a aparecer después del solo de guitarra.


El Ej. 5 es el último riff distinto que hay en el tema, aparece de golpe, levantado un tono la tonalidad a C# menor y elevando sorpresivamente el pulso del tema a mas del doble de la velocidad original (aproximadamente a 165 bpm) suena 2 veces y de ahí la viola pasa directamente a hacer el solo sin ninguna guitarra rítmica de base.

La base la realiza el bajo y el solo, de carácter improvisado, se desarrolla básicamente en la tonalidad original de B menor, utilizando fundamentalmente la escala pentatónica.



Después del solo básicamente vuelven a sonar otra vez los 5 riffs e incluso la intro con la subida y bajada de afinación de la 6ta cuerda, es decir que, casi como si fuera una pieza clásica, recapitula todas las ideas presentadas a lo largo del tema pero en menos tiempo y cantidad de compases y cierra con una pequeña zapada y melodía en Em.
Iron Man tiene casi 50 años de edad y es un clásico eterno del metal \m/


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jueves, 4 de abril de 2019

ESCALA PENTATONICA JAPONESA: "GO OFF!" CACOPHONY



La partitura de hoy corresponde al tema Go Off! del segundo disco de Cacophony "Go Off!" editado en 1988 en el que tocan los 2 tremendos guitarristas Jason Becker y Marty Friedman y está basada en la escala pentatonica japonesa en la tonalidad de B menor.

Este pasaje se encuentra en la mitad del tema, y se desarrolla en un corte donde no hay base armónica, ni pulso constante. Suena entre el 2’:23’’ y 2’:32’’



      


Esta parte la toca Marty Friedman y debajo de la tablatura vas a encontrar la digitación exacta con la que lo toca.

Fijate que usa todo el mango de la guitarra, y la indicación poco a poco cresc. que hay al principio quiere decir que tenes que ir incrementando la velocidad de a poco.

De todas formas también conviene practicarlo con un metrónomo todo al mismo pulso, y presta atención a la figura rítmica de 5 notas por pulso (quintillos de semicorcheas)
La parte técnica de la mano derecha es una combinación de ligados y notas punteadas, terminando en una estirada de un tono en el traste 19.

 
Esta escala, obviamente de origen Japonés, la podes encontrar muy seguido en los solos de Marty Friedman, tanto en sus discos solistas como en sus discos con Megadeth.

La mayoría de las escalas catalogadas como exóticas tienen una raíz oriental, y eso es exactamente lo que las hace exóticas a nuestros oídos occidentales, o sea, para un japonés o un hindú, no tienen nada de exóticas, ya que sus oídos están acostumbrados a escuchar esta clase de intervalos y melodías, de modo que lo de exótico es algo relativo.

Hay una diferencia principal y fundamental entre el sistema melódico occidental y el oriental, y esa diferencia es que la música oriental maneja microtonos. Esto quiere decir que manejan distancias entre sus notas menores a un semitono, que es la distancia menor entre dos sonidos que vas a encontrar en la música occidental en general.

Para entender esto desde un punto de vista práctico hace lo siguiente:

Toca por ejemplo la nota A del traste 5 de la 1ra cuerda, y estirala pero mínimamente, apenas lo suficiente para que la altura de la nota se incremente levemente, pero sin llegar al A#, o sea, estirala menos de un semitono.

Si haces esto vas a notar dos cosas, una es que entre el A y el A# hay por lo menos un sonido intermedio que es mas alto (mas agudo) que el A, pero mas bajo (mas grave) que el A#, eso es justamente un microtono, o sea puede ser un cuarto de tono o un poco mas o un poco menos, no importa tanto eso, lo que si es obvio es que hay un sonido intermedio entre esas dos notas, esto es algo que por ejemplo en un piano clásico, es imposible de hacer, pero en una guitarra eléctrica lo podes hacer fácilmente estirando apenas la cuerda.

Lo otro que podes llegar a notar, es que esta nota intermedia en tu oído occidental, la percibís como una "desafinación", y justamente te pongo el termino desafinación entre comillas, porque es evidente que visto desde este punto de vista, la desafinación o afinación de una nota, es relativa de la clase de música o melodía que queres tocar.

Podríamos decir que esto es una desafinación intencional, para lograr un determinado efecto melódico o sonoro.

De esta manera podes tratar de aplicar esto en esta escala, estirando de cuando en cuando levemente cualquiera de sus notas, y creando una desafinación intencional.
Con un poco de práctica esto empieza a salir mejor, y justamente realza el sonido exótico de esta clase de escalas en general, solo es cuestión de tener un poco de buen gusto al hacerlo.

Darle un análisis occidental a este tipo de escalas es un tanto contradictorio, ya que están basadas en un sistema melódico totalmente distinto al nuestro, pero igual te voy a dar un par de maneras de entenderla desde el punto de vista armónico occidental.

Tomando como ejemplo la tonalidad de B menor, que es el tono en el que está esta frase, las notas de la escala son:

B C# D F# G

Una manera de ver esta escala es desde sus intervalos, asumiendo por ejemplo que el B es la tónica de la escala, lo cual no es necesariamente verdad, pero vamos a hacerlo así para tomar un punto de referencia.

Si la vemos de esta manera entonces vamos a tener estos intervalos:

T 2 b3 5 b6

Que en B serian :

B C# D F# G

En otras palabras podríamos verla como la escala de B menor natural o aeolica pero sin la 4ta y sin la 7 menor.

También podría tomar el F# como tónica y entonces tendría una estructura diferente:

T  b2 4 5  b6

F# G  B C# D

Otra forma de analizar esta escala es verla como un arpegio de GMaj7 con la oncena (cuarta) aumentada (Gmaj7#11)

Gmaj7#11 = T 3  5 7 #11 = G B D F# C#

Como podes ver en ese ejemplo, las notas de ese acorde son las mismas que las de la escala japonesa, pero en otro orden.

En definitiva,     hay mas de una forma de analizar esta escala, pero lo mejor es que la escuches un poco primero, y lo demás va a ir cayendo en  su lugar naturalmente.

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