“Niccolo” es un estudio de sweep picking, parte de una
composición más grande, inspirada en el violinista italiano Niccolo Paganini,
en la que estoy trabajando y que aún está en desarrollo.
Esta sección de arpegios está basada en el Capricho n°1 de Niccolo Paganini que
consta básicamente de acordes de 4 notas arpegiados en fusas de manera
ascendente y descendente.
Lo que hice es adaptar la idea del capricho original a un
formato de acordes más guitarrístico, usando acordes de 4 notas en las 4
cuerdas superiores de la guitarra para lograr un efecto similar al que logra el
violín, utilizando posiciones fijas o armadas de mano izquierda (al igual que
se ejecuta en el violín) y pasando la mayor carga de dificultad técnica a la
mano derecha, algo que también sucede en la pieza original de violín, pero con
el arco, donde se utiliza una técnica denominada “ricochet” en la que el arco rebota en las cuerdas dándole un
sonido mas marcado y cuasi staccato a las notas.
Podes escucharlo acá:
Para lograr un efecto sonoro similar en la guitarra es
necesario asordinar o mutear un poco las cuerdas con el canto de la mano
derecha sobre el puente de la guitarra para que las notas tengan más separación
y no se encimen unas con otras. Si pasa eso lo que va a sonar es un acorde y no
un arpegio.
Esto es aún más difícil si estas usando distorsión, ya que
el sonido se va a ensuciar muy fácilmente, de modo que el muting de mano
derecha sobre el puente es fundamental para lograr un sonido claro.
Con respecto a la técnica de púa, la única manera de tocar esto a esta velocidad es usando sweep
picking, ninguna otra técnica o combinación de golpes de púa te va a permitir
tocar esta clase de arpegios a esta velocidad.
También se podría tocar rápido utilizando los dedos con
técnica de guitarra clásica, pero acá la idea es hacerlo con la púa y utilizar
esta sección como un estudio de sweep picking.
Las 8 notas que abarca cada acorde se tocan con solo dos
movimientos de púa, uno ascendente con un downstroke que se prolonga o arrastra desde la 4ta cuerda a la
primera, y un upstroke que se
arrastra en la dirección opuesta de la primera a la cuarta cuerda.
La mayor dificultad para hacer esto bien está en mantener la
figura rítmica clara en grupos de 4 notas ascendentes y 4 descendentes repitiendo
las notas de los extremos agudos y graves que es donde se revierte la dirección
del movimiento de la púa.
Si la coordinación de los cruces de cuerdas no está
controlada lo que va a sonar es una serie de acordes casi rasgueados, y esa no es la idea.
Y si la articulación de las notas no es suficientemente
clara, se van a encimar unas con otras haciendo el sonido poco claro o
discernible. Ahí es donde entra en juego el muting de la mano derecha sobre el
puente de la guitarra ayudando a separar el sonido de cada nota.
Lo ideal antes de encarar un estudio de estas
características es practicar unos ejercicios preliminares donde puedas aislar
las dificultades técnicas de a una.
El ejercicio 1
muestra la sección ascendente del sweep (el downstroke de 4 cuerdas) mas la
primera nota del sweep descendente (el primer upstoke). Esta es la parte donde
la púa cambia de dirección y repite la nota aguda. La idea es acentuar esa nota
aguda con ese upstroke, dejar un silencio y volver a repetir varias veces esa
misma secuencia hasta encontrar una velocidad en la que estés cómodo y te
resulte fácil hacerlo con precisión y claridad.
El ejercicio 2
muestra la segunda mitad de la secuencia, es decir la parte descendente con el
upstoke y culmina en la repetición de la nota grave con el siguiente
downstroke.
El ejercicio 3
completa la secuencia entera de ida y vuelta dejando un silencio antes de iniciar
la siguiente repetición.
El ejercicio 4 es
igual al anterior pero agrega la dificultad extra de cambiar de posición la
mano izquierda del primer acorde de A mayor, al siguiente (E/G#) pero aun deja
el silencio en el medio para facilitar la repetición.
Y finalmente el ejercicio
5 muestra la secuencia completa de los primeros 2 acordes, ya sin pausa ni
silencio, empalmando todos los golpes de púa y los cambios de posición de la
mano izquierda de un acorde al otro.
Recordá que en todos estos ejercicios (al igual que en todo el estudio) la mano izquierda ya está armada con la posición del acorde que estás arpegiando en ese momento. No trates de desarmar el formato del acorde para separar las notas porque cuando lo quieras hacer rápido te va a resultar casi imposible.
La separación de las notas proviene de la coordinación y el muting de la mano derecha
No trates de tocar esto tan rápido como está en el audio. En
cambio tratá de concentrarte en sacarlo lo más preciso y parejo posible
rítmicamente, y lo más claro posible sonoramente en cuanto a la articulación y
separación de las notas.
Tocalo a una velocidad en la que estés cómodo y puedas
controlar estos parámetros. Con la sucesiva practica y repeticiones con la
ayuda de un metrónomo vas a poder subir la velocidad.
En la siguiente entrada voy a subir la primera parte del
estudio, de mientras anda practicando estos 5 ejercicios que van a lograr que
no te resulte tan difícil encarar la pieza.
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