“Niccolo” es un estudio de sweep picking, parte de una composición más grande, inspirada en el violinista italiano Niccolo Paganini, en la que estoy trabajando y que aún está en desarrollo.
Esta sección de arpegios está basada en el Capricho n°1 de Niccolo Paganini que consta básicamente de acordes de 4 notas arpegiados en fusas de manera ascendente y descendente.
Lo que hice es adaptar la idea del capricho original a un formato de acordes más guitarrístico, usando acordes de 4 notas en las 4 cuerdas superiores de la guitarra para lograr un efecto similar al que logra el violín, utilizando posiciones fijas o armadas de mano izquierda (al igual que se ejecuta en el violín) y pasando la mayor carga de dificultad técnica a la mano derecha, algo que también sucede en la pieza original de violín, pero con el arco, donde se utiliza una técnica denominada “ricochet” en la que el arco rebota en las cuerdas dándole un sonido mas marcado y cuasi staccato a las notas.
Podes escucharlo acá:
Para lograr un efecto sonoro similar en la guitarra es necesario asordinar o mutear un poco las cuerdas con el canto de la mano derecha sobre el puente de la guitarra para que las notas tengan más separación y no se encimen unas con otras. Si pasa eso lo que va a sonar es un acorde y no un arpegio.
Esto es aún más difícil si estas usando distorsión, ya que el sonido se va a ensuciar muy fácilmente, de modo que el muting de mano derecha sobre el puente es fundamental para lograr un sonido claro.
Con respecto a la técnica de púa, la única manera de tocar esto a esta velocidad es usando sweep picking, ninguna otra técnica o combinación de golpes de púa te va a permitir tocar esta clase de arpegios a esta velocidad.
También se podría tocar rápido utilizando los dedos con técnica de guitarra clásica, pero acá la idea es hacerlo con la púa y utilizar esta sección como un estudio de sweep picking.
Las 8 notas que abarca cada acorde se tocan con solo dos movimientos de púa, uno ascendente con un downstroke que se prolonga o arrastra desde la 4ta cuerda a la primera, y un upstroke que se arrastra en la dirección opuesta de la primera a la cuarta cuerda.
La mayor dificultad para hacer esto bien está en mantener la figura rítmica clara en grupos de 4 notas ascendentes y 4 descendentes repitiendo las notas de los extremos agudos y graves que es donde se revierte la dirección del movimiento de la púa.
Si la coordinación de los cruces de cuerdas no está controlada lo que va a sonar es una serie de acordes casi rasgueados, y esa no es la idea.
Y si la articulación de las notas no es suficientemente clara, se van a encimar unas con otras haciendo el sonido poco claro o discernible. Ahí es donde entra en juego el muting de la mano derecha sobre el puente de la guitarra ayudando a separar el sonido de cada nota.
Lo ideal antes de encarar un estudio de estas características es practicar unos ejercicios preliminares donde puedas aislar las dificultades técnicas de a una.
El ejercicio 1 muestra la sección ascendente del sweep (el downstroke de 4 cuerdas) mas la primera nota del sweep descendente (el primer upstoke). Esta es la parte donde la púa cambia de dirección y repite la nota aguda. La idea es acentuar esa nota aguda con ese upstroke, dejar un silencio y volver a repetir varias veces esa misma secuencia hasta encontrar una velocidad en la que estés cómodo y te resulte fácil hacerlo con precisión y claridad.
El ejercicio 2 muestra la segunda mitad de la secuencia, es decir la parte descendente con el upstoke y culmina en la repetición de la nota grave con el siguiente downstroke.
El ejercicio 3 completa la secuencia entera de ida y vuelta dejando un silencio antes de iniciar la siguiente repetición.
El ejercicio 4 es igual al anterior pero agrega la dificultad extra de cambiar de posición la mano izquierda del primer acorde de A mayor, al siguiente (E/G#) pero aun deja el silencio en el medio para facilitar la repetición.
Y finalmente el ejercicio 5 muestra la secuencia completa de los primeros 2 acordes, ya sin pausa ni silencio, empalmando todos los golpes de púa y los cambios de posición de la mano izquierda de un acorde al otro.
Recordá que en todos estos ejercicios (al igual que en todo el estudio) la mano izquierda ya está armada con la posición del acorde que estás arpegiando en ese momento. No trates de desarmar el formato del acorde para separar las notas porque cuando lo quieras hacer rápido te va a resultar casi imposible.
La separación de las notas proviene de la coordinación y el muting de la mano derecha
No trates de tocar esto tan rápido como está en el audio. En
cambio tratá de concentrarte en sacarlo lo más preciso y parejo posible
rítmicamente, y lo más claro posible sonoramente en cuanto a la articulación y
separación de las notas.
Tocalo a una velocidad en la que estés cómodo y puedas controlar estos parámetros. Con la sucesiva practica y repeticiones con la ayuda de un metrónomo vas a poder subir la velocidad.
En la siguiente entrada voy a subir la primera parte del
estudio, de mientras anda practicando estos 5 ejercicios que van a lograr que
no te resulte tan difícil encarar la pieza.
CLASES DE GUITARRA:
Aca
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Aca
CLASES ONLINE:
Aca
You Tube
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