domingo, 31 de marzo de 2019

FRASEOS SIMETRICOS



Una forma de generar frases, ideas y melodías diferentes para incorporar en solos o riffs, es el uso de formatos o figuras simétricas a lo largo del mango de la guitarra, a veces referidos como “symetrical shapes” (formas simétricas)
Esta clase de frases, no están basadas en ninguna escala o combinación de escalas especificas, a pesar de que se pueden analizar de esa manera, pero en general esa no es la idea, sino algo mas simple como sencillamente seguir un dibujo en el diapasón.
Esta clase de frases suelen resultar muy interesantes melódicamente y por lo general se escuchan a una cierta velocidad dada la cantidad de notas “afuera” que presentan.
En general lo importante de esta clase de melodías, es la resolución, y si se las toca con la suficiente fluidez y convicción suenan bien casi en cualquier circunstancia.
Acá les dejo 3 ejemplos de esta clase de ideas. Con un poco de imaginación y práctica, se pueden generar muchas mas a partir de ellas.
Como sucede con casi todo el vocabulario de la guitarra de heavy moderna, muchas de estas ideas se le deben al genio de Eddie Van Halen.
El Ej nº 1 pertenece al tema “Hot For Teacher” del disco “1984”.
Es una frase en quintillos utilizando taping a lo largo de las primeras 5 cuerdas de la guitarra, resolviendo en un F#m7.



El Ej nº 2 pertenece a Dimebag Darrell, y suena al principio del solo de “Cowboys From Hell”, en sus propias palabras, es una idea que aprendió de Eddie.
En este caso es una frase ascendente que consta de tres notas separadas entre si por una 2da menor u una 3ra menor, alternandola una vez punteada y una ligada, a lo largo de las 6 cuerdas, y que se desarrolla sobre un E5 y un C.



El Ej nº 3, también pertenece a Van Halen, y es la impresionante entrada del solo de “Ice Cream Man” de “Van Halen” (1978) Difícil de creer que alguien tocara algo así en ese momento, nada mas intentá tocarlo y vas a ver a lo que me refiero.
Basado también en una especie de idea simétrica sobre una tríada mayor íntegramente desplegada en una sola cuerda, con el agregado de una nota mas.
Esta frase es la mas difícil, y requiere de un stretch o elongación de la mano izquierda bastante grande, así como el uso de los 4 dedos, sin nombrar la velocidad, la precisión y el fuego con el que está tocado.

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lunes, 25 de marzo de 2019

SOLOS CLASICOS: NOVEMBER RAIN (SLASH)



Slash es uno de esos pocos guitarristas que no necesita presentación. La gran mayoría de la gente sabe quién es, sea rockero/metalero o no. Slash saltó a la fama con Guns N’ Roses a fines de los 80’s con ese disco extraordinario llamado “Appetite for Destruction”, uno de los mejores discos de la historia del hard rock sin la menor duda, que fue editado en 1987 y al cual en algún momento le dedicaré una nota especifica en este blog.

Hoy vamos a ver un solo clásico de Slash, pero no de ese disco. Vamos a ver el primer solo del tema November Rain, incluido en el álbum “Use Your Illusion vol I” editado en 1991.


Este solo posee varias de las características de Slash como guitarrista, tiene muy buenas melodías, gancheras y fáciles de recordar, utiliza muchas estiradas, slides y ligados con adornos y floreos varios y por supuesto tiene ese sonido claramente identificable de una Les Paul utilizando el micrófono del cuello dándole ese sonido mas gordo y cálido y amplificada en un Marshall JCM 800

El solo está compuesto usando fundamentalmente la escala de C mayor y algún que otro pasaje breve de la escala de A menor pentatónica.

La progresión de acordes sobre la que se desarrolla está básicamente en C mayor, aunque por momentos genera una cierta dualidad y se lo podría tomar también como la tonalidad de F mayor o D menor, ya que estas dos tonalidades solo tienen una alteración de diferencia y generan armonías con varios acordes en común, de ahí la dualidad.

La base de acordes se puede observar cifrada compas por compas sobre la partitura y es así.

|: F | Dm | C | C :| 2 veces

|: Dm | G | C | C :| 2 veces 

Presta atención a esa primer nota A que toca estirada desde el G del traste 8 en la 2da cuerda, ya que después la utiliza muchas veces mas a lo largo de los compases 1, 2, 5 y 6, y muchas veces la toca ya teniéndola previamente estirada. Es fundamental que esté bien afinada, sino se pierde toda la gracia de la melodía. También observá que es una nota que sube y baja de G a A varias veces con un solo ataque inicial de la púa, el resto lo hace el considerable sustain del sonido.

En el compas 12 utiliza una escala de C mayor descendente sobre la 1er cuerda uniéndola mediante slides ligados y utilizando una repetición de 3 veces cada nota generando un desplazamiento rítmico interesante al crear una tensión de 3 contra 4, es decir, el patrón melódico es de 3 notas, pero la rítmica es de 4 notas por tiempo, generando así un desfasaje sincopado que le da otro sentido a la melodía.

Los compases 13 y 14 suelen resultar los mas difíciles de tocar porque es donde se producen los pasajes mas rápidos y la mayoría de los ligados, adornos y floreos a los que Slash es tan adepto. Muchos de los solos de Slash tienen esta clase de fraseo fluido y continuo que a veces resulta difícil de tocar o sacarlo igual a el.

En general te diría que este es un solo de nivel de dificultad de sencillo a intermedio. Y aunque no hay demasiados firuletes o malabarismos técnicos muy rápidos, el fraseo es medianamente complejo y muy musical y variado, y por sobre todas las cosas las estiradas tienen que estar perfectamente afinadas.
Recorda que Gn'R afina medio tono abajo.

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martes, 19 de marzo de 2019

ESTIRADAS (BENDING)



Las estiradas o bendings, son una de las técnicas mas expresivas de la guitarra eléctrica, y una de las que mas define el instrumento, sobre todo en los estilos de rock/blues/country.
La clave de una estirada, mas allá de la técnica involucrada para realizarla, está en la afinación, éste es lejos el punto mas importante a tener en cuenta a la hora de estirar una cuerda.
Si bien hay varios factores físicos que influyen en la parte técnica, como por ejemplo el calibre y altura de las cuerdas, a qué altura del mango y sobre cuál cuerda se está realizando la estirada y la cantidad de semitonos que se quiere estirar, lo mas importante es “afinar” correctamente la nota a la cual queremos llegar.

Hay muchas aproximaciones a las estiradas, y muchas maneras de hacerlo, pero quizás la mas convencional, es utilizando el dedo 3 (anular) para empujar la cuerda hacia arriba, o hacia abajo según el caso, y reforzar o ayudar a ese dedo con los dos anteriores, o sea el 1 y 2, colocándolos detrás del dedo 3 y empujando la cuerda con los tres dedos a la vez.

El único factor que decide hasta donde hay que levantar la cuerda para llegar a la nota deseada, es el oído, de alguna manera haciéndolo parecido a tocar el violín o cualquier instrumento sin trastes, donde la única guía que hay para la afinación es el oído.
Esto requiere de cierta práctica y costumbre, hasta que se realiza de una manera automática y sin errores de afinación.

Las variaciones son prácticamente infinitas, acá les dejo 3 ejercicios de estiradas, que son ideales para entrenar el oído y la técnica en si misma.

El Ej. Nº1 es una escala de C mayor en la 1º cuerda comenzando en el 7 grado de la escala (B).
La idea del ejercicio, es puntear esta primer nota (B) y estirarla medio tono hasta que llegue al C y volver a bajarla a su pitch o altura original (B) con el mismo golpe de púa, es decir punteamos la primer nota de cada trescillo y así con los demás.
De ahí en más seguimos con el resto de la escala a lo largo de la 1º cuerda
Este mismo Ej. se puede realizar obviamente en otras cuerdas también y en distintos tonos, pero al principio es mas fácil hacerlo en la 1º cuerda.



El Ej. Nº2 es lo mismo, pero ahora con la escala de Am Armónica, siendo este un poco mas difícil, ya que aparece una estirada de tono y medio al final (F a G#)


El Ej. Nº 3 es el más difícil, ya que presenta mayor variedad de estiradas, de medio tono, un tono y un tono y medio. Es la escala de blues de A.



Cualquiera de estos ejercicios puede trasladarse a otras cuerdas y tonalidades y es fácil comenzar a generar variantes.

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jueves, 14 de marzo de 2019

70's AC/DC




AC/DC…. No hace falta decir mucho mas.  La máquina mas implacable de rockear que existe, existió o existirá. Y en mi opinión la mas grande banda de Rock/Hard Rock de la historia.

AC/DC fue formada en 1973 en Australia por los hermanos Malcolm y Angus Young (de origen escocés) Un año después se sumó el legendario y carismático Bon Scott y el resto es historia.

Y vaya Historia, es tan amplia que en este nota solo me voy a concentrar en el AC/DC de los 70’s, es decir el de la era Bon Scott, repasando algunos de sus riffs mas conocidos.

La música de AC/DC es un hard rock durísimo, sin el mas mínimo asomo de blandura o suavidad de ninguna clase en toda su discografía, y está claramente basada en el Blues, con una base rítmica impresionante, considerada entre las mejores bases rítmicas de la historia del rock, conformada (en su versión mas conocida) por Phil  Rudd en batería, Cliff Williams en bajo y por supuesto Malcolm Young en guitarra rítmica.

Malcolm Young (1953/2017) no fue solo un guitarrista rítmico excepcional (para muchos el mejor) sino que fue también el compositor de la mayoría de los inmortales riffs de AC/DC.

El Ej. 1 es el riff de T.N.T. incluido en el 2do disco de estudio de la banda llamado  también “T.N.T.” y editado en Australia a fines de 1975 y también incluido en la edición internacional del disco High Voltage (1976)

Un riff sencillo y agresivo que ya deja ver tanto la simpleza como la rudeza de la banda y también la inclinación a una rítmica sincopada muy percusiva y casi maquinal. Las cruces que aparecen en la tab y el pentagrama son percusiones de la púa sobre cuerdas asordinadas o muteadas y son una técnica fundamental para hacer sonar esta clase de riffs. Los vas a ver en varios ejemplos de esta nota. Esos golpecitos aparecen secuencial y periódicamente en varios de estos riffs. Por lo general es Malcolm el que los toca. Es un elemento muy importante de su habilidad como guitarrista rítmico y no son tan fáciles de hacer como puede parecer a primera impresión




El Ej 2 corresponde al tema “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)” Si alguien podía tocar un simple acorde de A5 y sacudir a un planeta entero era Malcolm, y si cuando entra la base rítmica literalmente no te empezas a mover, incluso involuntariamente, mejor anda a consultar un médico, a lo mejor estas muerto y no te diste cuenta…
Una vez mas la simpleza y efectividad en su grado máximo. Las síncopas y esas percusiones sobre las cuerdas convierten un acorde intrascendente en un riff que empuja como una mula.




El Ej 3 corresponde a Problem Child incluido en el disco “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (1976) y también en “Let There Be Rock” (1977)
AC/DC tiene unas ediciones de sus discos un tanto confusas, al haber ediciones australianas e internacionales que difieren en los años de publicación y a veces en listas de temas y arte de tapa y hay temas que aparecen en mas de un disco.

Una vez mas, la rítmica es todo en este riff. Nuevamente están presentes los mismos elementos: sincopas, silencios, percuciones y 3 acordes abiertos (D, A y G) otra característica MUY de AC/DC dándole ese sonido brillante y poderoso. El ciclo del riff abarca 4 compases y contiene 8 acordes, ninguno de los cuales cae "a tierra" es decir sobre el pulso. Las síncopas son uno de los elementos mas importantes en los riffs de AC/DC otorgandoles esa propulsión rítmica imposible de resisitir.

Una mención aparte merecen varias de las letras de AC/DC. Una letra como la de Problem Child, callejera, violenta y marginal, seguramente pinta en parte a Bon Scott y causaría un escándalo de proporciones con llamados a la policía, los bomberos, algún juez de oficio y al consejo de moralidad y buenas costumbres si una banda de rock de acá escribiera una letra así y encima en 1976




El Ej. 4 es el riff principal de “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, otra bomba en la tonalidad de E. Junto con las tonalidades de A y B, las 3 mas usadas por los australianos. Otra letra que no es precisamente un cuentito de hadas... Esta letra habla básicamente de asesinatos por encargo, un sicario o algo similar.




El Ej. 5 corresponde a uno de los mas grandes hits de AC/DC de la era Bon Scott. “Whole Lotta Rosie” una máquina de mover gente y romper huesos. Si alguna vez estuviste en un show de AC/DC sabes que cuando suena este tema se mueve el estadio completo y es lo mas parecido a estar metido dentro de un lavarropas.


Otra bomba atómica “Let There Be Rock” (Ej. 6) es uno de los muy pocos temas de AC/DC que utiliza el clásico machaque en corcheas sobre una cuerda al aire. Si prestas atención vas a ver que la enorme mayoría de los temas de la banda usa riffs armados con acordes abiertos y silencios y pequeñas percusiones mas que los típicos machaques en notas pedales del hard rock/metal. Es otra de las características que hace única a esta banda.





El Ej.7 es la intro y riff principal de “Rock n Roll Damnation” incluido en el disco “Powerage” de 1978.
Como su titulo lo indica es básicamente un rock n roll de alto octanaje en el tono de A




El Ej. 8 también incluido en Powerage es otro de los clásicos inoxidables de los australianos. Es la introducción de “Riff Raff” basada en un par de acordes de D/F# y G5 tocados en las 2 cuerdas del medio de la viola sobre un machaque en el A de la 5ta cuerda al aire. Este riff va generando un crescendo de velocidad y dinámica que explota en el riff central del tema (Ej.9). Una combinación de notas superponiendo las escalas pentatónica y mixolidia de A, un recurso muy utilizado en este estilo de hard rock tanto en riffs como en solos y al que ya le dediqué una entrada especifica bajo el título de “Mixoblues”, la podes encontrar acá:






El Ej.10 es el eterno e inmortal riff de “Highway To Hell” incluido en el disco del mismo nombre editado en 1979. No creo que haya alguien en este mundo, que escuche rock y no haya escuchado este riff alguna vez en su vida.

Es en muchos sentidos un resumen perfecto de lo que es ACDC, un tema arrollador, súper ganchero, con un ritmo irresistible y de una simpleza difícil de concebir. Una obra maestra del resumen, 3 acordes un par de sincopas y un pulso metronomico, listo a otra cosa, un hit instantáneo.




El Ej 11 también incluido en Higway to Hell son la intro y riff principal de “Walk all over You” otro tema arrollador en la tonalidad de A, con ese sonido tan buscado y tan esquivo de un Marshall valvular a punto de estallar y seteado con el bias de las válvulas bien caliente y empujado por los mics 490 y 498 de la Gibson SG de Angus a ese terreno de overdrive celestial


El último ejemplo (Ej. 12) es el riff de “Girls Got Rhythm” Se pueden ver las 2 violas. La guitarra de Angus marca el riff en el registro medio utilizando los acordes de D5 y C5 invertidos y un pequeño punteo, y la viola de Malcolm toca en el registro grave los mismos acordes de 5ta pero sin invertir y con una rítmica mucho mas adornada por percusiones haciéndola bastante mas difícil de tocar que la de Angus y formando entre los dos una pared sonora y una máquina rítmica.



AC/DC la mas perfecta MAQUINA de rock concebida por el hombre.

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Gracias Malcolm donde quiera que estés