lunes, 25 de febrero de 2019

RIFFS CON TRIADAS



Las triadas son uno de los elementos mas útiles a la hora de crear un riff o componer y/o arreglar una progresión de acordes.

La definición de triada es tónica, tercera  y quinta (T 3 5) Hay 4 clases de triadas: mayores, menores, aumentadas y disminuidas, y pueden presentarse de 3 formas diferentes, según la ubicación de sus voces o notas:

Posición fundamental: T 3 5, es decir cuando está ordenada en su forma natural, con la tónica como nota mas baja o grave de la misma. (Ej. C = C E G)

1º inversión: 3 5 T (Ej. C = E G C)

2da inversión: 5 T 3 (Ej. C = G C E)

En los ejemplos a continuación vas a ver fundamentalmente la utilización de triadas mayores y con 4ta suspendida (sus4) que es cuando el tercer grado es reemplazado por el 4to.

El Ej.1 corresponde al riff  inicial de “Panamá” del CD “1984” de Van Halen, editado  casualmente en 1984.
Entre las innumerables contribuciones de Eddie Van Halen a la guitarra de rock, una seguramente es la de ser uno de los pioneros en utilizar triadas con la guitarra distorsionada
Utilizando un bajo pedal en E, superpone las triadas de E, Esus4 y B para luego repetir el mismo riff un tono abajo con el bajo pedal en D. Esas dos cuerdas al aire (2da y 3era) que aparecen en el ultimo compás, implican un G, pero prácticamente no llegan a sonar ya que son manipuladas con un palancazo de la guitarra llevando el pitch hacia abajo y generando uno de los típicos dive bombs de Eddie


El Ej. 2 corresponde al tema “Dance The Night Away” de Van Halen, incluido en el 2do disco de la banda editado en 1979. Seguramente que es Eddie el que popularizó esta clase de riffs dentro del hard/heavy y en su momento fue muy novedoso, ya que raramente en esa época la guitarra tocaba otra cosa que no fueran intervalos de 5ta.
Basado en el 1er, 4to  y 5to grado de la tonalidad de E mayor (E A y B) y armando la melodía con las voces internas de las triadas, este riff fue el primer gran Hit de Van Halen en el año 1979.


El Ej. 3 también corresponde a Van Halen, y no es otro que el riff principal de “Jump” (CD 1984) posiblemente el tema de mayor éxito comercial de la banda.
Si bien el riff está tocado en el teclado, el arreglo para guitarra suena tan bien como en las teclas.
Una aclaración, las inversiones que figuran en la partitura corresponden a la mano derecha del teclado, es decir a los bajos, que se mantienen siempre en C hasta los últimos dos acordes donde pasan a F y G.




El Ej. 4 es uno de los riffs mas  inmortales de la historia del heavy metal.  Crazy Train” aparecido en el 1er disco solista de Ozzy Osbourne (Blizzard Of Ozz) y compuesto por el legendario Randy Rhoads muestra el clásico uso de las triadas en la 4ta, 3ra y 2da cuerdas de la guitarra montadas sobre un machaque o bajo pedal en A. Basado en la tonalidad de A mayor y otra vez utilizando la tónica 4to y 5to grados de la tonalidad ( A D y E) genera un riff potente, pesado, solido y bien hitero



El Ej. 5 corresponde al tema de Yngwie MalmsteenHeaven Tonight” incluido en el disco Oddysey.
Basado en la tonalidad de E mayor, pero con modulaciones a E menor y E mixolidio es un clásico ejemplo del sonido brillante y fiestero de esta clase de riffs.
La progresión del tema es: E D C D. 4 acordes mayores, adornados con 4tas justas y 4tas aumentadas.

 

 Los 3 ejemplos de Van Halen y el de Malmsteen  que figuran  acá están afinados medio tono abajo, solo el de Ozzy está en la afinación standard de 440.

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lunes, 18 de febrero de 2019

JOHANN SEBASTIAN MALMSTEEN



Hoy te dejo un excelente ejemplo del uso melódico de las notas pedales en el estilo mas clásico/barroco, y quién mejor para adaptar esta técnica de composición clásica al contexto de la guitarra eléctrica y el heavy metal que el Master sueco Yngwie Malmsteen.

El ejemplo corresponde a la introducción del solo del tema “I’ll See The Light Tonight” incluido en el 2do CD solista de Malmsteen, “Marching Out” editado en 1985.


Es típico de Yngwie de comenzar muchos de sus mejores solos de guitarra con alguna clase de interludio clásico, como este por ejemplo, antes de pasar a la parte mas improvisada de los solos. Esta clase de secciones melódicas en los temas del sueco suelen estar duplicadas con el teclado, creando un ensamble sonoro muy clásico.

Este ejemplo está basado en la escala de A menor Armónica, y además de ser una muy buena mini composición en el estilo de J.S.Bach, es además un excelente ejercicio para desarrollar la técnica de ambas manos.

Los primeros 6 compases se desarrollan usando únicamente la 1er cuerda de la guitarra, y en los últimos 2 compases extiende la idea a las demás cuerdas basándose en una progresión de acordes disminuidos de 7 (Dim7) que ascienden en terceras menores y desembocan en el dominante (E7) antes de resolver en la tónica. Podes ver la armonía implícita sobre la partitura.

La velocidad aproximada de este pasaje es de 144 bpm (beats por minuto) nada fácil por cierto, pero recordá que primero viene la precisión y después la velocidad!

Practicalo de a un compás a la vez y anda uniéndolos progresivamente hasta que los puedas ejecutar todos juntos sin parar en alguna velocidad estable, usa un metrónomo para checkear tu tempo. 

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jueves, 14 de febrero de 2019

JEFF BECK/ROD STEWART: PEOPLE GET READY




People Get Ready” es un single de 1965 de una banda poco conocida llamada The Impressions, que luego fue versionado por varios artistas. Una de las versiones mas populares es la grabada en 1985 por Rod Stewart y Jeff Beck.

Jeff Beck es un guitarrista único, además de ser un pedazo muy importante en la historia de la guitarra elécrtica. Tiene una discografía enorme y ha tocado una gran variedad de estilos, aunque su faceta mas conocida es de la rock y blues.

Una de las particularidades de este guitarrista es que a principios de los 80’s, decidió abandonar la púa y se dedicó a tocar la guitarra solo con sus dedos. Pero no me estoy refiriendo a ninguna técnica convencional de finger picking mas desarrollada y estandarizada, como por ejemplo la que se puede encontrar en guitarristas clásicos, flamencos, de folk, de country etc, sino mas bien a tocar con los dedos como venga nomás. De modo que podes ver videos donde el tipo está tocando la viola y le ves la mano derecha y parece que estuviera sosteniendo una púa entre el pulgar y el indice, de la forma mas convencional en la que los guitarristas sostienen la púa, pero resulta que NO hay ninguna púa, y está usando la uña y/o parte de su pulgar para tocar las cuerdas. Bueno, cosas raras así, hace todo el tiempo.

El Ej. 1 muestra la intro de este tema, como ya dijimos está tocada fingerstyle, es decir con los dedos, aunque también se puede tocar con la púa o con una técnica híbrida de púa y dedos.. Si la vas a tocar usando únicamente la púa asegurate de asordinar las cuerdas que quedan entre medio de las voces graves y agudas de los acordes para que suene limpio.
El sonido mas auténtico lo vas a lograr tocándolo con los dedos, y no es difícil, en realidad es mas fácil y suena mas limpia la separación de las voces.
Básicamente lo que toca en la intro es una especie de chord melody que imita la melodía vocal sobre una variación de la base de acordes del tema, con algunas inversiones interesantes de acordes con distintos bajos. En la partitura está el cifrado.

La canción está compuesta en la tonalidad de D mayor y la progresión de acordes sobre la que se desarrolla todo el tema (menos al final que modula subiendo medio tono) es:

|: D Bm7 | G D :| 3 veces

y la cuarta vuelta es:

| Bm7 Em | G D |


El Ej.2 muestra el primer solo de 8 compases del tema que suena después de la intro y antes de que se cante la primer estrofa.
Es un solo sencillo, pero lleno de sutilezas y delicadezas intrincadas que hacen que no sea tan simple de tocar.  Slides, ligados, prebends (notas previamente estiradas) y un uso casi continuo de la palanca que sostiene todo el tiempo en su mano derecha usándola de vibrato y dándole una característica cuasi vocal a las notas. Es un solo corto y engañosamente fácil, hasta que queres tocarlo y sonar parecido a el, ahí ves que no es tan sencilla la cosa.


A pesar de que en el video clip aparece usando una Fender Telecaster, este tema lo grabó con una Fender Stratocaster, se necesita la palanca casi continuamente para lograr el mismo efecto, si tenes una, mejor, sino trata de reproducir esa clase de vibrato usando solo tu mano izquierda, no es fácil y no te va a sonar exactamente igual, pero algunas cosas se pueden aproximar y es un buen ejercicio de vibrato de mano izquierda.

Para aproximar el sonido, una stratocaster con single coils seria lo ideal con un seteo del amp limpio con una reverb y un delay corto

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miércoles, 13 de febrero de 2019

DIABOLUS IN MUSICA: TRITONO (b5)



Asi que queres invocar al Diablo...? 👹
El intervalo de 5ta disminuida (b5), también llamado tritono por la distancia que se produce entre sus dos notas (tres tonos) por ej. F/B, es uno de los intervalos mas oscuros, misteriosos o siniestros que se pueden generar entre dos sonidos, el famoso Diabolus in Musica.

Esta característica, lo convierte en uno de lo intervalos favoritos a la hora de armar algún riff pesado.  A medio camino entre lo satánico y lo blusero, es uno de los sonidos mas usados en la historia del heavy metal.

Y ya que hablamos de historia, podríamos empezar por el principio.

Ej. 1 Año: 1970 Banda: Black Sabbath, Disco 1 Tema 1, el tema que da nombre al disco y a la banda, Tony Iommi indiscutiblemente el Padre del Metal, define en solo un par de minutos la estética y el sonido del heavy metal para siempre, cuando ese término aun estaba lejos de existir.
Un riff en G menor sencillo y siniestro, tal vez el tema mas pesado de la historia, armado con solo tres notas y mucha actitud.


Ej. 2, otro monumento al titanio, es el riff de “Symptom Of The Universe” del CD “Sabotage” (1975) también de Sabbath. En este caso en la tonalidad de E menor, haciendo uso otra vez del intervalo de b5 que se produce entre el E5 y el Bb5 y utilizando el clásico machaque asordinado (palm muting pm) y acordes de 5ta.





El Ej 3a, es la intro de “Enter Sandman” del disco negro de Metallica, banda con una obvia influencia de Sabbath. Esta intro arpegiada con la viola limpia, anticipa el monumental riff  que le sigue.


El Ej 3b, es el riff principal del tema, y es una variación del arpegio del comienzo, solo que ahora con las violas distorsionadas y un sonido demoledor. Difícil sonar mas pesado que esto. Ambas partes utilizan la b5 en su construcción.


El ultimo riff (Ej. 4) pertenece a Dokken, del cd “Under Lock And Key”. George Lynch utiliza frecuentemente el tritono en sus riffs dándoles un aire muy característico y roquero, en este caso, es el riff del tema “It’s Not Love” tocándolo con una mezcla de pua y dedos. Las notas de la 4ta cuerda con la púa, y las de la 3ra con el dedo mayor de la mano derecha, otorgándole un sonido diferente que en ingles se denomina plucking. Las notas de este riff implican la progresión de acordes: A5, F7, C5 (invertida) y D7.
Cuidado con las notas que tocas, no sea cosa que se te aparezca la Santa Inquisicion...
Amen.


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