La afinación
de este disco es de medio tono abajo.
El solo
entra a los 3’31’’ sobre la última vocalización
de Yafal y comienza con una serie de arpegios de G#dim7 que suenan sobre el dominante de la tonalidad (E7) y están tocados con la púa alternada
(no con sweeps) y unos pocos ligados descendentes (pull offs) y dan paso al
solo central que modula a la tonalidad de C#m.
Los compases
4, 5 y 6 están basados en la superposición
de las escalas de blues y dórica de C#m mas alguna nota de paso al final, y
está íntegramente ejecutado con la técnica de púa alternada.
Este es un solo de una dificultad considerable ya que el tempo es rápido y la agrupación
de las notas es muy espontánea y libre, generando unas figuras rítmicas
complejas y aleatorias. Los acentos que figuran en el pentagrama te van a ayudar a entender mejor el mecanismo
interno de las frases.
Acá
podes mirar esta nota relacionada sobre cómo interpretar esta clase de figuras rítmicas
complejas
En el último
pulso del compas 6 y el primero del compas 7 hay un arpegio de C#m que
comienza con un sweep de 3 cuerdas y el resto de las notas están ligadas,
incluyendo un taping en el traste 21 de la 1er cuerda.
En los compases 11, 12, 13 y 14 suena
un lick con taping que es básicamente una secuencia de 3 notas pero tocada en
semicorcheas, es decir agrupada a 4 notas por pulso, lo que genera un
desplazamiento rítmico que hace que la frase suene mas interesante y menos
cuadrada.
El
solo termina con una melodía ascendente tocada con tremolo picking y un arpegio
de G#dim7 secuenciado (también con
la púa alternada) que devuelve el tema a su tonalidad original de Am y da paso al solo de Daniel Telis.
Hoy les dejo algunos riffs
del 3er disco de Kamikaze (“Kamikaze
III”) editado en 1991.
La afinación usada en este disco y en esta etapa de la banda
es medio tono abajo, de modo que si queres tocar sobre el disco tendrías que
bajar tu afinación medio tono debajo de la afinación estándar de 440.
El Ej1
corresponde al riff central de “Lloviendo en mi corazón” uno de los
temas favoritos del disco. Este riff está compuesto en la tonalidad de Am y es esencialmente
una progresión de acordes bastante clásica arreglada en distintos intervalos
sobre las 2 cuerdas del medio de la guitarra y una serie de notas pedales otorgándole
el típico machaque del metal.
||: Am |Am | F | F | Am | Am | G | G#° :||
La idea es dejar sonar los acordes solo por su valor de duración
de corcheas de modo que no queden sonando mas tiempo del indicado y ensucien el sonido final y asordinar las
notas pedales con el canto de la mano derecha sobre el puente de la guitarra
para darle el sonido mas ajustado y percusivo típico de esta clase de riffs
La segunda parte es básicamente un riff con la escala de
blues de Am terminando en un rápido pasaje en semicorcheas en la posición central
de la escala.
El Ej2 corresponde
al riff central de “Somos el Rock”
Este riff esta armado con una combinación de la escala de Em
dórica, relativa de la tonalidad de D mayor ( E F# G A B C# D) y la escala de
blues de Em ( E G A Bb B D)
Esta combinación de escalas se escucha mucho en riffs de hard
rock y metal y es muy útil para generar variantes melódicas interesantes.
El riff está tocado en la primer posición de la guitarra
utilizando varias cuerdas al aire y rematando primero en los acordes de A/C# y
D5 y la segunda vez en G5 y A5.
Aunque no parezca y no suene a blues yo aprendí a generar esta clase de riffs sacando temas y solos de Stevie Ray Vaughan que
usaba mucho esa posición con cuerdas al aire
El Ej 3A es el
riff inicial de “Rompiendo las barreras” un clásico riff heavy y rápido en la
tonalidad de Am a lo Judas Priest, utilizando la 5ta cuerda al aire como primera
nota pedal sobre los intervalos de 4ta justa en las 2 cuerdas del medio, y
luego la nota D de la 5ta cuerda como 2da nota pedal para la parte final
delriff.
Este riff es la columna vertebral del tema, ya que es usado también
como base de estrofas y estribillos.
El único otro riff que contiene este tema (sin contar la sección de solos) es el Ej 3B que funciona como puente al
estribillo.
Esta sección utiliza una combinación de octavas combinada con
el E de la 6ta cuerda al aire como nota pedal y uso otra típica combinación de escalas de
rock y metal, que en este caso son la escala de E Mixolidia, relativa de A
mayor (E F# G# A B C# D) y una vez mas la escala de blues de E, que suena al
final dándole un sonido bien rockero.
CLASES DE GUITARRA: Aca
CURSOS A DISTANCIA: Aca
CLASES ONLINE: Aca
“Pajaros de Acero”
es un tema que compuse junto a Enrique Gomez Yafal para el 3er disco de Kamikaze(“Kamikaze 3”) editado en 1991.
El tema está compuesto
en la tonalidad de C# menor y acá
les paso mi solo de guitarra. Este es uno de los solos que a lo largo de los
años mis alumnos mas me han pedido que les enseñara.
La velocidad del tema es aproximadamente 167 bpm (beats por minuto) y el solo
presenta varios pasajes de semicorcheas que a esta velocidad no son fáciles. Es
un solo de dificultad intermedia hacia arriba.
El tema tiene 2 solos como todos los temas del disco, donde compartíamos la función
de guitarra lead con el querido y recordado Daniel Telis.
El primer solo es el mío y comienza a los 3’55’’
Para este solo la base modula a la tonalidad vecina de F# menor
Esta es la base:
|F#5|C#5|D5|E5|
(Sobre la partitura
podes ver la armonía en cifrado)
Son 4 compases de cada acorde sumando un total de 16 compases. Los acordes son
todos acordes de 5ta justa machacados en corcheas continuas pero implican armónicamente
un F#m/C#/D/E
Los primeros 2 compases del solo están montados sobre el último
acorde del corte posterior al estribillo del tema, de modo que todavía estamos
en la tonalidad de C# menor. El acorde es un A5 implicando en la armonía un A mayor y ahí mismo empiezo el solo usando
la escala, que en este contexto y sobre el acorde de A seria técnicamente el modo Lidio de A (relativo de C# menor o E mayor)
Es una secuencia ascendente en semicorcheas con todas las
notas punteadas con la púa y sin ligados que termina en la nota F# que es la tónica
de la tonalidad a la que modula la base del solo. A veces me gusta empezar los
solos de a poco y que vayan in crescendo, pero de vez en cuando esta bueno
largar un solo así, “sin anestesia”.
Los siguientes 4 compases se desarrollan sobre el F#5 que implica un F#m. En los compases 5 y 6 uso un arpegio de F# menor, secuenciándolo y generando una serie de saltos
difíciles de hacer con precisión a esta velocidad. Es importante practicar esta
clase de frases mas despacio y utilizando un metrónomo para ganar seguridad
antes de tratar de tocarlos a la velocidad de la luz.
Como presentan varios saltos deposición, el control visual ayuda mucho. La
vista llega mas rápido que la mano y donde va el ojo va la mano. El ligado que
hay en la 2da semicorchea de cada grupo ayuda a hacer mas fluida la frase. El
resto de las notas las toco con la púa alternada, no hay ninguna clase de Sweep en este solo.
En los siguientes 4 compases la base cambia al acorde de C#5, implicando un C# mayor, que es el dominante de F# menor y acá uso la escala de F# menor armónica, dándole ese sonido
bien clásico y Malmsteeneano. En el compas 9 suena un clásico fraseo con
notas pedales en el estilo de J.S.Bach.
El siguiente acorde a partir del compas 11 es un D5 implicando un D mayor y acá para matizar el sonido del solo, utilizo la escala de
Blues de C#m generando un contraste con el sonido mas clásico de los compases
anteriores.
Para los últimos 4 compases (del 15 al 18) el acorde de base
es un E5 implicando un E mayor y utilizo la escala mixolidia de E (que sigue siendo
relativa del tono general del solo que es F#m) y de nuevo uso una larga
secuencia en semicorcheas continuas culminando en un yeite mas rockero/blusero
con la escala pentatónica de Em hasta
la estirada final dándole paso al solo de Daniel.
Esta clase de secuencias ascendentes y extensas en
semicorcheas continuas, generan una sensación
de vértigo y clímax en los solos. Y
como dije antes, la idea es practicar estos pasajes mas despacio con la ayuda
de un metrónomo hasta alcanzar la velocidad final de 167 bpm.
Cuantomas limpias
suenan las notas, mas rápido parece que vas
El sonido que uses también es importante que tenga definición
y claridad y no esté zarpado de efectos que esconden las notas y disfrazan
errores.
El solo fue grabado con una guitarra Fender Stratocaster Anniversary 1979 con micrófonos DiMarzio HS3 en
bridge y neck, un amplificador Marshall JCM 800 (2210) y un pedal Boss
Compressor & Sustainer CS3 para darle una pequeña rosca extra al sonido de solo.
