jueves, 31 de enero de 2019

STEVE VAI CROSSROADS




La partitura de hoy pertenece a la película Crossroads (1986) (Encrucijada) en la que actúa y toca Steve Vai, y son los primeros 7 compases del solo final, con el que el protagonista gana el duelo. Demás está decir que Ralph Macchio no tocó la guitarra en esta parte, ni tampoco en el resto de la pelicula. Esta parte especifica la grabó Steve Vai, y las demás partes en las que aparece tocando el Karate Kid las grabaron otros 2 guitarristas. Las partes de Blues las grabó Ry Cooder, que es un guitarrista norteamericano de blues y las partes de guitarra clasica las grabo William Kanengiser, guitarrista clásico estadounidense también.

La sección que aparece en la partitura empieza a los 1:48


   


La medida de metrónomo, indica la velocidad a la que está tocado, que como te imaginarás, viniendo de un guitarrista como Vai, no es precisamente fácil, pero igualmente suena bien aunque no lo toques a esa velocidad

No es que sea tan rápido, pero es complejo, y requiere una muy buena técnica de púa y mano izquierda.

La digitación que vas a encontrar debajo de la tablatura es la misma que usa Vai, y requiere un stretch o estiramiento de los dedos bastante grande. Mas allá de esto, la púa también tiene sus dificultades, y la idea es tocarlo mayormente con pua alternada (golpes de púa arriba y abajo.)

La manera de practicar esta clase de piezas o estudios, es de a un compás por vez. Eso quiere decir que tenes que aprenderte de memoria el primer compás antes de pasar al siguiente. Después aprendete el segundo y practica sólo ese, y luego tocas los dos juntos.

Repetí el mismo proceso con el siguiente y así sucesivamente hasta finalmente tocar los 6 compases y la última nota todos seguidos y al mismo tempo, el que puedas, pero parejo.
La progresión de acordes en la que está basada esta parte del solo es:

Am E7 A7 Dm G#º7 Am E7

En el anteúltimo compás (Am) vas a notar una diferencia con respecto a los demás en cuanto al orden en el que están tocadas las notas.

Las notas pertenecen al arpegio de A menor, pero en lugar de estar tocadas en orden sucesivo como en los demás arpegios, en este caso siguen un orden o secuencia distinta, ya que saltan de grado, lo que produce el salto de cuerdas que encontras en este compás,.

A esta clase de arpegios, se los denomina acordes rotos o broken chords en ingles, y la diferencia radica en que en lugar de tocar los grados del arpegio en orden, se tocan salteados.
Este compás puede resultarte el mas difícil en lo que a la púa se refiere ya que los saltos de cuerda requieren control en la mano derecha para no tocar accidentalmente las cuerdas que tenes que saltear.

Aca va la partitura/tab 👍 



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domingo, 27 de enero de 2019

80'S JUDAS PRIEST



Judas Priest, una de las bandas mas importantes en la historia del Heavy metal, y una de las que mejor define el género tal vez.
Hay muchas cosas interesantes para tocar de Judas y seguramente harán su aparición por estas páginas mas de una vez.

Hoy te paso un par de intros gloriosas de los Priest, sacadas de los que a mi criterio son 2 de los mejores discos de la banda, “Screaming For Vengeance” (1982) y “Defenders of the Faith” (1984)
Una de las características que se pueden encontrar en muchos temas de Judas es que empiezan con alguna clase de introducción de aire épico. No me refiero a  intros como “The Hellion” que es un tema en si mismo y con todos los instrumentos, sino  mas  bien a pasajes por lo gral  hechos solo con violas, que funcionan como una especie prólogo del tema, que muchas veces ni siquiera tienen el tempo que después va a llevar la canción, y son tocadas con un tempo propio o  libre. Estas intros captan la atención del oyente antes de largar con el tema propiamente dicho.

El Ej. 1 es la introducción de “The Sentinel” un temazo del disco Defenders… una intro épica para un tema épico. Este ejemplo es muy simple, son solo unos power chords unidos por unas pequeñas melodías en la tonalidad de Em, todo tocado en el registro grave de la viola con mucha actitud y un sonido de violas masivo. Son 2 violas tocadas exactamente iguales, (sospecho que las 2 las toco Glenn Tipton)


El Ej.2 es la sección que le sigue inmediatamente al ejemplo anterior y se vuelve a repetir antes del break al puente y los solos. Este pasaje es mucho mas sofisticado y también mucho mas difícil de tocar, y ya está básicamente al tempo mas rápido que después va a llevar el tema.
Es una sección de arpegios asordinados (“muteados”) con el canto de la mano derecha apoyada sobre el puente de la guitarra (o de tu mano izquierda si sos zurdo)
La progresión de acordes se puede ver cifrada sobre la partitura, y lo interesante son las agrupaciones irregulares de cada arpegio, lo que genera un total de 19 notas que pasan todas a la misma velocidad y se repite 2 veces todo el pasaje.
En cuanto a la parte técnica, la mano izquierda, la que digita, hay que tocarla ya con el formato del acorde armado, es decir sin separarlo nota por nota o dedo por dedo, es como si estuvieras tocando una canción y pasas de un acorde al siguiente de un saque. Es la mano que puntea las notas la que es difícil de tocar. Yo toco este pasaje todo con la púa hacia abajo (y supongo que él tmb) menos la 7ma nota que es ese E de la primer cuerda al aire, esa es la única nota que toco con un upstroke (golpe de púa hacia arriba)
Es un pasaje difícil de tocar a ese tempo y sacar las notas limpias y con un muting parejo, ya que si no haces un muting claro, con la distorsión te va a sonar una bola de ruido. Te recomiendo que lo practiques mas despacio y le des velocidad gradualmente




El Ej.3 es otro pasaje de este mismo tema (The Sentinel) que suena al final de los solos justo antes del interludio relatado que hay en la mitad del tema y tmb suena al final, de hecho son los últimos compases del tema, y es otra vez una progresión de acordes tocados con la mano izquierda ya armada y muteando cada nota con la mano derecha. Este pasaje también va solo con downstrokes.
La agrupación de las notas en el pentagrama está hecha en base a cada acorde para que sea mas fácil entender qué acordes estás tocando en cada posición.





El Ej. 4 es la intro del tema “Bloodstone” del disco “Screaming For Vengeance” y es otra vez un recurso similar al que suena en The Sentinel. Una intro hecha solo con la guitarra que delinea unos arpegios y funciona como introducción o preludio al riff central del tema
Compuesta en la tonalidad de F# menor utiliza toda clase de recursos, ligados, slides, salteos de cuerdas, muting de mano derecha y unas pequeñas percusiones sobre cuerdas apagadas (anotadas con unas cruces en la tab y pentagrama) en el riff principal en el que desemboca.


Recorda que te podes bajar o consultar la simbología utilizada en estas transcripciones aca:


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jueves, 24 de enero de 2019

MIXOBLUES




Uno de los recursos mas usuales en blues, jazz y rock en general, es utilizar mas de una escala dentro de la misma frase, para extender su sonido y buscar nuevas melodías.
La superposición de las escalas mixolidia y de blues, es una de las combinaciones mas escuchadas.

El Ej1a muestra la escala Mixolidia (T 2 3 4 5 6 b7).

El Ej1b muestra la escala de Blues (T b3 4 #4 5 b7).

El Ej1c muestra la superposición de las dos ( T 2 b3 3 4 #4 5 6 b7)


Los tres ejemplos están en el tono de A.

Entre las dos escalas suman 9 notas, que tomando como tónica A serian:

A B C C# D D# E F# G

Los intervalos subrayados son los grados comunes a las dos escalas que son la tónica (T), la 4ta justa (4), la 5ta justa (5) y la 7ma menor (b7)

La idea no es tomar esto como una escala, ya que su sonido es poco definido, sino mas bien, verlo como una una de las dos escalas y agregarle los intervalos extra de la otra, por ejemplo.

Yo suelo ver esta clase de ideas, como la escala de blues mas la 2, 3 y 6ta, que son los intervalos de la escala mixolidia que no contiene la escala de blues.
De esta manera me es mas fácil ubicar las notas en el mango y mantener un fraseo mas rockero.

Todos los ejemplos se pueden aplicar sobre un A7.

El Ej2 está basado en la escala de blues con el agregado de la 3ra mayor, la mas común y blusera de las notas extra.


El Ej3 contiene la 6ta mayor, siempre basado en la escala de blues, 


y el Ej4 contiene la 2da mayor, el intervalo menos blusero de los tres agregados.


El Ej5 combina todos los intervalos a la vez de las dos escalas, utilizando las 9 notas, generando una frase colorida y sinuosa, pero sin perder el aire blusero/rockero.


La clave para poder generar esta clase de frases está en la combinación correcta de estos intervalos, algo que viene con la práctica y las horas de tocar, pero por sobre todas las cosas con el OIDO.
Las posibilidades son infinitas.

Rock on!

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