lunes, 18 de noviembre de 2024

YNGWIE MALMSTEEN "Braveheart"


“Braveheart” es el tema que abre el disco de Yngwie Malmsteen “Facing the Animal” editado en el año 1997.

Es un tema pesado con unos riffs entre clásicos y épicos con un aire bélico.

 

La tonalidad del tema es Am, pero el modo predominante es E frigio dominante o frigio español (5to modo de la escala menor armónica)

La afinación del tema es de medio tono abajo como casi siempre utiliza Yngwie.

El riff principal (Ej.1) es el clásico patrón de 4 notas que Malmsteen usa tan seguido, en este caso ascendiendo los primeros 7 pulsos y luego cambiando la dirección bruscamente y descendiendo los siguientes 5 pulsos, creando una tensión interesante de 4 notas contra los tresillos que toca la batería.

En el puente del tema, antes del estribillo suena el segundo riff (Ej.2) también basado en la escala de A menor armónica, pero ahora sobre la tónica y luego modulando el mismo riff una 4ta arriba a D menor armónica, una típica modulación clásica.

El riff anterior al solo (Ej.3) basado en la escala menor natural o aeolica, está en la tonalidad de Bm y hace uso de la nota pedal B que se intercala constantemente usando la 2da cuerda al aire, y como en el riff anterior, luego modula una 4ta arriba a la tonalidad de Em.

Este riff de aire celta es prácticamente igual que el que años antes había usado Gary Moore en su tema “Over the Hills and Far Away”. Posiblemente sea alguna melodía tradicional de origen celta.

Te dejo una versión mía en vivo de 1999 con mi banda Magiar.


 

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miércoles, 6 de noviembre de 2024

KAMIKAZE "Lloviendo en mi corazon" Gtr Solo

 


“Lloviendo en mi Corazón” es uno de los cortes de difusión del 3er disco de Kamikaze (“Kamikaze III”) editado en 1991.

El tema es de mi autoría junto a Enrique Gomez Yafal y es una de las canciones más recordadas y festejadas de ese álbum.

 

Hoy dejo una transcripción de mi solo de guitarra.

El tema está en la tonalidad de Am, y podes encontrar el riff principal del tema en esta entrada antigua relacionada

Kamikaze III    

La afinación de este disco es de medio tono abajo.

El solo entra a los 3’31’’ sobre la última vocalización de Yafal y comienza con una serie de arpegios de G#dim7 que suenan sobre el dominante de la tonalidad (E7) y están tocados con la púa alternada (no con sweeps) y unos pocos ligados descendentes (pull offs) y dan paso al solo central que modula a la tonalidad de C#m.

Los compases 4, 5 y 6 están basados en la superposición de las escalas de blues y dórica de C#m mas alguna nota de paso al final, y está íntegramente ejecutado con la técnica de púa alternada.

Este es un solo de una dificultad considerable ya que el tempo es rápido y la agrupación de las notas es muy espontánea y libre, generando unas figuras rítmicas complejas y aleatorias. Los acentos que figuran en el pentagrama te van a ayudar a entender mejor el mecanismo interno de las frases.

Acá podes mirar esta nota relacionada sobre cómo interpretar esta clase de figuras rítmicas complejas

Far Beyond The Sun 

En el último pulso del compas 6 y el primero del compas 7 hay un arpegio de C#m que comienza con un sweep de 3 cuerdas y el resto de las notas están ligadas, incluyendo un taping en el traste 21 de la 1er cuerda.

En los compases 11, 12, 13 y 14 suena un lick con taping que es básicamente una secuencia de 3 notas pero tocada en semicorcheas, es decir agrupada a 4 notas por pulso, lo que genera un desplazamiento rítmico que hace que la frase suene mas interesante y menos cuadrada.

El solo termina con una melodía ascendente tocada con tremolo picking y un arpegio de G#dim7 secuenciado (también con la púa alternada) que devuelve el tema a su tonalidad original de Am y da paso al solo de Daniel Telis.


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lunes, 28 de octubre de 2024

"THE GODFATHER SUITE" Parte 2 La Guitarra

 


Esta nota es una continuación de la entrada anterior. Sino la leíste la podes ver acá:

"The Godfather Suite" Parte 1

La  Suite de la película “El Padrino” inmortalizó la música de Nino Rota dejando en el inconsciente colectivo algunas melodías memorables.

Cuando decidí grabar mi propia versión de la Suite lo primero que hice fue buscar el score o partitura orquestal completa en internet, cosa que NO conseguí, de modo que busqué un par de versiones en YouTube y me puse a sacar de oído la armonía general y las líneas melódicas de los distintos grupos de instrumentos y escribir nota por nota de cada instrumento  en el editor de música que uso que es el Sibelius.

Luego dividí la Suite en 4 partes o movimientos:

1-Waltz
2-Love Song
3-The New Godfather
4- Heavy

Acá podes escuchar mi versión de la Suite de “The Godfather”

 

En la nota anterior escribí un poco sobre la orquestación y los instrumentos que usé para armarla, hoy voy a hablar del instrumento solista, en este caso la guitarra, que es la responsable de llevar la mayoría de las melodías principales.

Para un análisis completo y detallado de la orquestación, la guitarra y de la pieza en general está disponible la edición con la transcripción completa de toda la suite:

Esta edición incluye 2 libros PDF de 81 páginas en total, uno con el score orquestal completo y el otro con la guitarra solista.
Además incluye 9 pistas o tracks de audio:
La versión final
las 4 pistas originales de Orquesta para tocarlo encima
Y las 4 pistas de la guitarra solista aislada para escucharla en más detalle.

Para adquirirla entrá acá:

Edicion Completa


The Godfather Suite: La Guitarra

Las distintas melodías que van apareciendo a lo largo de la suite, son ejecutadas por distintos instrumentos como los primeros violines, el oboe, el clarinete, la trompeta y la mandolina.

Cada uno de estos instrumentos posee su propio timbre, dinámica y registro. Traté de adaptar cada una de esas melodías con la guitarra usando distintas octavas y técnicas (ligados, slides, estiradas, palanca etc.) para darle la mayor expresividad y dinamismo posibles.

Las 2 escalas más utilizadas a lo largo de toda la pieza son la escala diatónica en sus dos modos mas usados, el jónico (escala mayor) y el aeólico (escala menor natural) y la otra escala es la escala menor armónica. En el tercer movimiento “The New Godfather” hay un uso bastante notorio de arpegios aumentados (T 3 #5) y en el 4to movimiento las escalas pentatónica y  de blues en algunos pasajes de los solos de guitarra.

Durante el total de la suite utilicé 6 tonalidades diferentes

Cm
Dm
Gm
F#m
C#m
Em


Las tonalidades y las melodías que aparecen a lo largo de la pieza son las originales, menos los 2 solos de guitarra que aparecen en el 4to movimiento “Heavy” y la tonalidad de Em a la que decidí modular la pieza para hacerlos y luego retomar las melodías principales hasta el final.

Ej ej 1 es la primer melodía que suena en la pieza, y una de las más reconocibles. Esta melodía la ejecuta originalmente una trompeta.

Está en la tonalidad de Cm y se toca con un ritmo relativamente libre ya que es básicamente un solo, sin ninguna armonía ni acompañamiento de ningún otro instrumento.

Una vez que se introduce esta melodía la pieza modula subiendo 1 tono a la tonalidad de Dm y entra parte de la orquesta y los instrumentos de madera tocan la misma melodía pero ahora 1 tono arriba.

Los slides, ligados y estiradas le otorgan más expresividad a la melodía tocada en la guitarra.



El ej 2 es la melodía principal del segundo movimiento “Love Song” y posiblemente la más conocida de todas. También en la tonalidad de Dm, esta misma melodía la vuelvo a retomar en el 4to movimiento pero subiéndola un tono a Em para el final.


El ej 3 muestra la introducción del 3er movimiento “The New Godfather”

Este movimiento tiene un introducción con un sonido misterioso y la inclusión de 2 instrumentos menos tradicionales como la Marimba, que es un instrumento percusivo que se golpea con unos mazos y produce distintas notas y las campanas tubulares, que es también otro instrumento de percusión con otro timbre y potencia. A esos instrumentos se le suma una flauta traversa, la sección de cuerdas menos el contrabajo y la guitarra.

Las cuerdas generan un tremolo constante con una nota pedal permanente en C, menos el 2do violín que toca una nota G, creando un C5 continuo, sobre el cual la guitarra, la flauta, la marimba y las campanas tubulares forman una serie de acordes de 5ta justa con saltos y movimientos cromáticos terminando en un G5/C donde termina la breve introducción orquestal y da paso al solo de guitarra que se desarrolla mayormente en la tonalidad de C#m



El ej 4 muestra un pequeño arreglo que hice para darle mayor fuerza y sorpresa a las melodías finales.
Es un ensamble octavado entre la guitarra, los 2 primeros violines y la viola, cada uno en su registro tocando una frase con la escala de blues de Em que da paso a la melodía final por última vez en la pieza.



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lunes, 14 de octubre de 2024

"THE GODFATHER SUITE" Parte 1 La Orquesta


La  Suite de la película “El Padrino” inmortalizó la música de Nino Rota dejando en el inconsciente colectivo algunas melodías memorables.

(Nino Rota 1911/1979)

Cuando decidí grabar mi propia versión de la Suite lo primero que hice fue buscar el score o partitura orquestal completa en internet, cosa que NO conseguí, de modo que busqué un par de versiones en YouTube y me puse a sacar de oído la armonía general y las líneas melódicas de los distintos grupos de instrumentos y escribir nota por nota de cada instrumento en el editor de música que uso que es el Sibelius.

Luego dividí la Suite en 4 partes o movimientos:

1-Waltz
2-Love Song
3-The New Godfather
4- Heavy

Acá podes escuchar mi versión de la Suite de “The Godfather”

 

“The Godfather Suite” Arreglo para Guitarra y orquesta

En esta entrada y la siguiente voy a escribir un poco sobre este proyecto y presentar la transcripción y score completo de toda la Suite

Esta edición incluye:

2 libros
de 81 páginas en total, uno con el score orquestal completo y el otro con la guitarra solista.
Además incluye 9 pistas o tracks de audio,
La versión final
Las 4 pistas originales de Orquesta para tocarlo encima
Y las 4 pistas de la guitarra solista aislada para escucharla en más detalle.

Básicamente una orquesta es como un instrumento musical gigante con un rango dinámico y sonoro enorme, desde las notas más bajas o graves hasta las más agudas, y desde los sonidos más suaves hasta los más poderosos y estridentes.

Suele dividirse (dependiendo el tamaño de la orquesta) en 4 grandes grupos de instrumentos: los clásicos instrumentos de cuerda, los poderosos metales, las maderas, y la sección de instrumentos de percusión.

Los instrumentos:

Este es el total de instrumentos que utilicé a lo largo de los 4 movimientos.
Algunos instrumentos solo aparecen en un movimiento, otros como la sección de cuerdas están presentes en los 4.
La banda de rock solo aparece en el último movimiento (Heavy)

Banda de Rock
Guit. (Guitarra líder)
Guit. (Guitarra líder 2)
Guit. (Guitarra Rítmica)
Bass (Bajo)
Dr. (Drums/Batería)
Choir (Coro)
Synth (Sintetizador)

Cuerdas:
Vln 1 (Violín 1)
Vln 2 (Violín 2)
Vla (Viola)
Vc (Violoncello)
Cb. (Contrabajo)
Guit. (Guitarra clásica)
Harp. (Arpa)

Maderas:
Eb Cl. (Clarinete 1)
Eb Cl. (Clarinete 2)
Ob. (Oboe 1)
Ob. (Oboe 2)
Bsn. (Fagot)
Eng. Hn (Corno ingles)
Flute (Flauta)

Metales:

Hn. (Trompa/French Horn 1)
Hn. (Trompa/French Horn 2)
Eb Tpt (Trompeta en Eb)
Tbn (Trombón)
Tba (Tuba)
S.Sax. (Saxo Soprano)

Percusión:
Timp. (Timbales)
Tubular Bells (Campanas Tubulares)
Marimba

Los scores o partituras orquestales son básicamente una partitura grande donde están escritas las notas de todos los instrumentos. Y se lee (y se escribe también) horizontal y verticalmente.

La lectura o escritura horizontal es la línea melódica de cada instrumento, y la lectura y escritura vertical es la armonía o acorde resultante de todas esas notas sonando al mismo tiempo.

En el ejemplo 1 (compases 25 al 30 del 2do movimiento) podes ver esto.

La línea horizontal roja marca la melodía, en este caso del instrumento más agudo que hay ahí, que es el oboe, la línea vertical azul marca la armonía resultante, que es un acorde de Bm/F# y el circulo verde muestra el cifrado del acorde arriba de cada compás.




El cifrado del acorde sobre cada compás facilita  enormemente saber cuál es el acorde que está sonando en ese momento y lo incluí sobre cada compás del score de orquesta así como sobre cada compás de la partitura de la guitarra solista para una rápida y fácil comprensión de la armonía.

Además de formar los acordes y proveer la armonía, los instrumentos de la orquesta también generan melodías secundarias, pequeños motivos melódicos y contra melodías que interactúan y complementan la melodía principal, es este caso tocada por la guitarra solista.

En el ejemplo 2 (que es de la misma hoja que el ej. anterior) se ve como la trompeta en Eb y la Trompa o french horn tocan uno de estos motivos secundarios.


 
Otro ejemplo similar (Ej. 3) ocurre en los compases 19, 20, 23, 24 y 25 del  primer movimiento (Waltz) donde los clarinetes tocan melodías secundarias que interactúan con la melodía principal que toca la guitarra, creando casi como una conversación entre los instrumentos.

 

Otro recurso muy usado durante la Suite es duplicar la melodía solista con algún otro instrumento como los violines o como el oboe en este ejemplo (4) Compases 14 al 16 del 2do movimiento (Love Song)

 

Esta duplicación a veces es una octava más arriba y a veces es en la misma octava de la guitarra, y suma grosor y matiz al sonido final.

Este mismo recurso se repita a lo largo de toda la suite en varios lugares como por ejemplo en el primer movimiento donde a partir del compás 57 cuando la pieza modula a Gm, un saxo alto duplica la melodía de la guitarra solista.

Este es un pequeño resumen de cómo armar un arreglo de orquesta.

En la edición de la Suite completa vas a encontrar muchos más análisis armónicos y recursos de arreglo y orquestación además de las partituras completas con su correspondiente armonía cifrada y simplificada en cada compas.

Para más detalles de la edición y saber cómo adquirirla entra acá:

"the Godfather Suite" Edicion Score

En la próxima entrada voy a hacer un resumen de la parte de guitarra solista.

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jueves, 29 de agosto de 2024

YNGWIE MALMSTEEN "Icarus Dream" ARPEGIOS

 



Siguiendo con la entrada anterior que podes ver acá  Adagio hoy dejo los arpegios de guitarra del inicio de “Icarus Dream Suite op 4”

Este tema es, junto a “Far Beyond The Sun” uno de los tracks mas reconocidos de este disco, de hecho, estuvo nominado para un premio Grammy en 1984, lo cual es casi  increíble para un disco debut de un artista que no es estadounidense.

Como su nombre lo indica, es una suite, lo cual quiere decir que tiene varias partes diferentes. La introducción (que publiqué en la entrada anterior) utiliza el famoso adagio de Albinoni y desemboca (Ej.1) en estos arpegios a los 2’27’’.  

Tocados en la tonalidad de Em, con una guitarra acústica y un teclado sutil de fondo, utiliza las triadas de Em, D y C todas con el bajo en E con un pequeño arreglo con ligados al final del 2do compas creando un clima etéreo y cuasi cinematográfico.


Excelente muestra de cómo en solo 2 compases se puede expresar tanto. En mi opinión este es uno de los picos compositivos de Yngwie.  

Esos 2 compases se repiten 8 veces y le sigue una sección modulante de 8 compases (Ej.2) donde entra la melodía principal de esta parte, tocada por el teclado con un sonido de cuerdas, dándole un aire muy clásico. Esta melodía es la que años después Malmsteen utilizó para comenzar su concierto para guitarra y orquesta.

Estos 8 compases, a diferencia de los compases iniciales, están tocados con una guitarra con cuerdas de nylon (posiblemente una Ovation) dándole un sonido mas cálido y con un matiz distinto a los anteriores.

Tocados íntegramente en semicorcheas continuas, son un excelente ejercicio para aprender a arpegiar acordes con una púa.

Los acordes se suceden uno detrás de otro a un promedio de un acorde cada dos tiempos, y en algunos casos uno por tiempo, con varias inversiones y una línea de bajo claramente identificable, que es la que lleva la melodía. Otra clara muestra de composición clásica con enlaces de acordes más cerca de lo orquestal que de un músico de rock.

Y finalmente el Ej.3 es el arpegio final (con el tema ya modulado a la tonalidad de Dm) que suena a los 6’39’’ dándole un final épico, misterioso y de nuevo muy cinematográfico  a todo el tema.

Esta sección, también de 2 compases y de nuevo con guitarra acústica, es esencialmente un arpegio de Dm con una melodía interna y el uso de una nota pedal en la voz del medio, un recurso muy “Bachiano” y yo creo que está inspirado en el reconocido tema “Tubular Bells” de Mike Oldfield que se hizo famoso al aparecer al final de la espectacular película “El Exorcista”


Si no lo escuchaste, te recomiendo que lo hagas y vas a notar un cierto parecido en el clima y el arreglo con este final del tema de Malmsteen.

Todos necesitamos en qué inspirarnos, incluido el mismo Yngwie. De una forma u otra “Icarus Dream” es una verdadera obra maestra del sueco.

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