“Wild” es
una composición instrumental que grabé en el 2022.
La podes escuchar acá:
El tema está
compuesto en la tonalidad de Em y dividido en 3 secciones:
Una introducción de tempo libre solo con la
guitarra.
Una sección B de corte clásico basada en
arpegios, con la armonía arreglada y orquestada para instrumentos de cuerda
principalmente.
Y la sección C, que es el cuerpo principal
del tema ya con toda la banda, donde comienza la parte de solos de guitarra.
Todo el tema
transcurre en la tonalidad de Em sin
modulaciones.
Hoy dejo la partitura/tab de la intro con guitarra sola. La afinación
es A440 y podes ver la armonía cifrada en la transcripción.
Esta sección es básicamente un solo de guitarra de tempo libre utilizando una
serie de acordes sofisticados con extensiones, arpegios y pequeñas melodías insertadas
entre y dentro de los acordes. En el video podes ver claramente como digito
estos acordes.
La transcripción completa de todo el tema con archivos de audio y archivos midi
está disponible en la sección nuevas transcripciones
“Braveheart” es el tema que abre el disco de
Yngwie Malmsteen “Facing the Animal”
editado en el año 1997.Es
un tema pesado con unos riffs entre clásicos y épicos con un aire bélico.
La tonalidad
del tema es Am, pero el modo predominante es E frigio dominante o frigio español
(5to modo de la escala menor armónica)
La afinación del tema es de medio tono abajo como casi siempre utiliza Yngwie.
El riff principal (Ej.1) es el clásico
patrón de 4 notas que Malmsteen usa tan seguido, en este caso ascendiendo los
primeros 7 pulsos y luego cambiando la dirección bruscamente y descendiendo los
siguientes 5 pulsos, creando una tensión interesante de 4 notas contra los tresillos
que toca la batería.
En el puente del tema, antes del estribillo suena el segundo riff (Ej.2) también basado en la escala de A
menor armónica, pero ahora sobre la tónica y luego modulando el mismo riff una
4ta arriba a D menor armónica, una típica modulación clásica.
El riff anterior al solo (Ej.3) basado en la escala menor natural
o aeolica, está en la tonalidad de Bm
y hace uso de la nota pedal B que se intercala constantemente usando la 2da
cuerda al aire, y como en el riff anterior, luego modula una 4ta arriba a la
tonalidad de Em.
Este riff de
aire celta es prácticamente igual que el que años antes había usado Gary Moore en su tema “Over the Hills and Far Away”.
Posiblemente sea alguna melodía tradicional de origen celta.
Te dejo una versión mía en vivo de 1999 con mi banda Magiar.
La afinación
de este disco es de medio tono abajo.
El solo
entra a los 3’31’’ sobre la última vocalización
de Yafal y comienza con una serie de arpegios de G#dim7 que suenan sobre el dominante de la tonalidad (E7) y están tocados con la púa alternada
(no con sweeps) y unos pocos ligados descendentes (pull offs) y dan paso al
solo central que modula a la tonalidad de C#m.
Los compases
4, 5 y 6 están basados en la superposición
de las escalas de blues y dórica de C#m mas alguna nota de paso al final, y
está íntegramente ejecutado con la técnica de púa alternada.
Este es un solo de una dificultad considerable ya que el tempo es rápido y la agrupación
de las notas es muy espontánea y libre, generando unas figuras rítmicas
complejas y aleatorias. Los acentos que figuran en el pentagrama te van a ayudar a entender mejor el mecanismo
interno de las frases.
Acá
podes mirar esta nota relacionada sobre cómo interpretar esta clase de figuras rítmicas
complejas
En el último
pulso del compas 6 y el primero del compas 7 hay un arpegio de C#m que
comienza con un sweep de 3 cuerdas y el resto de las notas están ligadas,
incluyendo un taping en el traste 21 de la 1er cuerda.
En los compases 11, 12, 13 y 14 suena
un lick con taping que es básicamente una secuencia de 3 notas pero tocada en
semicorcheas, es decir agrupada a 4 notas por pulso, lo que genera un
desplazamiento rítmico que hace que la frase suene mas interesante y menos
cuadrada.
El
solo termina con una melodía ascendente tocada con tremolo picking y un arpegio
de G#dim7 secuenciado (también con
la púa alternada) que devuelve el tema a su tonalidad original de Am y da paso al solo de Daniel Telis.
LaSuite
de la película “El Padrino”
inmortalizó la música de Nino Rota dejando
en el inconsciente colectivo algunas melodías memorables.
Cuando decidí grabar mi propia versión de la Suite lo primero que hice fue
buscar el score o partitura orquestal completa en internet, cosa que NO
conseguí, de modo que busqué un par de versiones en YouTube y me puse a sacar
de oído la armonía general y las líneas melódicas de los distintos grupos de
instrumentos y escribir nota por nota de cada instrumentoen el editor de música que uso que es el Sibelius.
Luego dividí la Suite en 4 partes o movimientos:
1-Waltz
2-Love Song
3-The New Godfather
4- Heavy
Acá podes escuchar mi versión de la
Suite de “The Godfather”
En la nota
anterior escribí un poco sobre la orquestación y los instrumentos que usé para
armarla, hoy voy a hablar del instrumento solista, en este caso la guitarra,
que es la responsable de llevar la mayoría de las melodías principales.
Para un análisis completo y detallado de la orquestación, la guitarra y de la
pieza en general está disponible la edición con la transcripción completa de
toda la suite:
Esta edición incluye 2 libros PDFde 81 páginas en total, uno con el score orquestal completo y el
otro con la guitarra solista.
Además incluye 9 pistas o tracks de
audio:
La versión final
las 4 pistas originales de Orquesta
para tocarlo encima
Y las 4 pistas de la guitarra solista
aislada para escucharla en más detalle.
Las distintas melodías que van apareciendo a lo largo de la suite, son
ejecutadas por distintos instrumentos como los primeros violines, el oboe, el
clarinete, la trompeta y la mandolina.
Cada uno de
estos instrumentos posee su propio timbre, dinámica y registro. Traté de
adaptar cada una de esas melodías con la guitarra usando distintas octavas y
técnicas (ligados, slides, estiradas, palanca etc.) para darle la mayor
expresividad y dinamismo posibles.
Las 2 escalas más utilizadas a lo largo de toda la pieza son la escala diatónica en sus dos modos mas
usados, el jónico (escala mayor) y
el aeólico (escala menor natural) y
la otra escala es la escala menor armónica. En el tercer movimiento “The New Godfather” hay un uso bastante
notorio de arpegios aumentados (T 3 #5) y
en el4to movimientolas escalas pentatónica yde blues en algunos pasajes de los solos de
guitarra.
Durante el total de la suite utilicé 6 tonalidades diferentes
Cm
Dm
Gm
F#m
C#m
Em
Las tonalidades y las melodías que aparecen a lo largo de la pieza son las
originales, menos los 2 solos de guitarra que aparecen en el 4to movimiento “Heavy” y la tonalidad de Em a la que decidí
modular la pieza para hacerlos y luego retomar las melodías principales hasta
el final.
Ej ej 1 es la primer melodía que
suena en la pieza, y una de las más reconocibles. Esta melodía la ejecuta
originalmente una trompeta.
Está en la
tonalidad de Cm y se toca con un
ritmo relativamente libre ya que es básicamente un solo, sin ninguna armonía ni
acompañamiento de ningún otro instrumento.
Una vez que
se introduce esta melodía la pieza modula subiendo 1 tono a la tonalidad de Dm y entra parte de la orquesta y los
instrumentos de madera tocan la misma melodía pero ahora 1 tono arriba.
Los slides, ligados y estiradas le otorgan más expresividad a la melodía tocada
en la guitarra.
El ej 2 es la melodía principal del
segundo movimiento “Love Song” y posiblemente
la más conocida de todas. También en la tonalidad de Dm, esta misma melodía la
vuelvo a retomar en el 4to movimiento pero subiéndola un tono a Em para el final.
El ej 3 muestra la introducción del
3er movimiento “The New Godfather”
Este movimiento tiene un introducción
con un sonido misterioso y la inclusión de 2 instrumentos menos tradicionales
como la Marimba, que es un
instrumento percusivo que se golpea con unos mazos y produce distintas notas y
las campanas tubulares, que es
también otro instrumento de percusión con otro timbre y potencia. A esos
instrumentos se le suma una flauta traversa, la sección de cuerdas menos el
contrabajo y la guitarra.
Las cuerdas generan un tremolo
constante con una nota pedal permanente en C,
menos el 2do violín que toca una nota G,
creando un C5 continuo, sobre el
cual la guitarra, la flauta, la marimba y las campanas tubulares forman una
serie de acordes de 5ta justa con saltos y movimientos cromáticos terminando en
un G5/C donde termina la breve
introducción orquestal y da paso al solo de guitarra que se desarrolla
mayormente en la tonalidad de C#m
El ej 4 muestra un pequeño arreglo que
hice para darle mayor fuerza y sorpresa a las melodías finales.
Es un ensamble octavado entre la guitarra, los 2 primeros violines y la viola,
cada uno en su registro tocando una frase con la escala de blues de Em que da
paso a la melodía final por última vez en la pieza.
La Suite de la película “El Padrino” inmortalizó la música de Nino Rota dejando en el inconsciente colectivo algunas melodías memorables.
(Nino Rota 1911/1979)
Cuando decidí grabar mi propia versión de la Suite lo primero que hice fue
buscar el score o partitura orquestal completa en internet, cosa que NO
conseguí, de modo que busqué un par de versiones en YouTube y me puse a sacar de
oído la armonía general y las líneas melódicas de los distintos grupos de
instrumentos y escribir nota por nota de cada instrumentoen el editor de música que uso que es el Sibelius.
Luego dividí la Suite en 4 partes o movimientos:
1-Waltz
2-Love Song
3-The New Godfather
4- Heavy
Acá podes escuchar mi versión de la
Suite de “The Godfather”
“The Godfather Suite” Arreglo para Guitarra y
orquesta
En esta entrada y la siguiente voy a escribir un poco sobre este proyecto y presentar
la transcripción y score completo de toda la Suite
Esta edición incluye: 2 librosde 81 páginas en total, uno con el score orquestal completo y el
otro con la guitarra solista.
Además incluye 9 pistas o tracks de
audio,
La versión final Las 4 pistas originales de Orquesta
para tocarlo encima
Y las 4 pistas de la guitarra solista
aislada para escucharla en más detalle.
Básicamente una orquesta es como un instrumento musical gigante con un rango dinámico y
sonoro enorme, desde las notas más bajas o graves hasta las más agudas, y desde
los sonidos más suaves hasta los más poderosos y estridentes.
Suele dividirse (dependiendo el tamaño de la orquesta) en 4 grandes grupos de instrumentos:
los clásicos instrumentos de cuerda, los poderosos metales, las maderas, y la sección
de instrumentos de percusión.
Los instrumentos:
Este es el total de instrumentos que utilicé a lo largo de los 4 movimientos.
Algunos instrumentos solo aparecen en un movimiento, otros como la sección
de cuerdas están presentes en los 4.
La banda de rock solo aparece en el último movimiento (Heavy)
Los scores o partituras orquestales son básicamente una partitura grande donde
están escritas las notas de todos los instrumentos. Y se lee (y se escribe
también) horizontal y verticalmente.
La lectura o escritura horizontal es
la línea melódica de cada instrumento, y la lectura y escritura vertical es la armonía
o acorde resultante de todas esas notas sonando al mismo tiempo.
En el ejemplo 1 (compases 25 al 30
del 2do movimiento) podes ver esto.
La línea horizontal roja marca la melodía, en
este caso del instrumento más agudo que hay ahí, que es el oboe, la línea vertical
azul marca la armonía resultante, que es un acorde de Bm/F# y el circulo verde muestra el cifrado del acorde arriba de
cada compás.
El cifrado del acorde sobre cada compás
facilita enormemente saber cuál es el
acorde que está sonando en ese momento y lo incluí sobre cada compás del score
de orquesta así como sobre cada compás de la partitura de la guitarra solista
para una rápida y fácil comprensión de la armonía.
Además de formar los acordes y proveer la armonía,
los instrumentos de la orquesta también generan melodías secundarias, pequeños
motivos melódicos y contra melodías que interactúan y complementan la melodía
principal, es este caso tocada por la guitarra solista.
En el ejemplo 2 (que es de la misma
hoja que el ej. anterior) se ve como la trompeta en Eb y la Trompa o french horn tocan uno de estos motivos
secundarios.
Otro ejemplo similar (Ej. 3) ocurre en los compases
19, 20, 23, 24 y 25 del primer
movimiento (Waltz) donde los
clarinetes tocan melodías secundarias que interactúan con la melodía principal que
toca la guitarra, creando casi como una conversación entre los instrumentos.
Otro recurso muy usado durante la
Suite es duplicar la melodía solista con algún otro
instrumento como los violines o como el oboe en este ejemplo (4) Compases 14 al 16 del 2do movimiento (Love Song)
Esta duplicación a veces es una octava
más arriba y a veces es en la misma octava de la guitarra, y suma grosor y
matiz al sonido final.
Este mismo recurso se repita a lo largo de toda la suite en varios lugares como
por ejemplo en el primer movimiento donde a partir del compás 57 cuando la pieza
modula a Gm, un saxo alto duplica la
melodía de la guitarra solista.
Este es un pequeño resumen de cómo armar un arreglo de orquesta.
En la edición de la Suite completa vas a encontrar muchos más análisis armónicos
y recursos de arreglo y orquestación además de las partituras completas con su
correspondiente armonía cifrada y simplificada en cada compas.
Para más detalles de la edición y saber cómo adquirirla
entra acá:
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