VAN HALEN: ERUPTION

1978, el primer disco de Van Halen llega a las bateas de las disquerías y miles de desprevenidos fans de heavy metal en todo el mundo son tomados por asalto, cuando antes de que el disco cumpla 6 minutos de vida, Eruption cambia la historia de la guitarra eléctrica para siempre.

Eddie Van Halen es desde mi punto de vista el guitarrista de rock mas influyente y original de todos los tiempos junto a Jimi Hendrix, y es indudablemente el padre de muchas técnicas y recursos sonoros que hoy por hoy son moneda corriente y parte del vocabulario básico de la guitarra.

Si bien la contribución musical y guitarrística de Eddie va mucho mas allá de la técnica de taping,  y si bien es verdad que antes de Eddie había habido guitarristas haciendo alguna clase de taping, no cabe duda de que él es quien la desarrolló y popularizó en el mundo entero, y este pasaje de Eruption es el principal responsable.

Lo que vas a ver transcripto acá, es la parte final de este solo de guitarra, que es donde se desarrolla este pasaje de taping, y es uno de los ejemplos de esta técnica mas populares del mundo, por no decir directamente el mas conocido.

La técnica d taping es esencialmente una técnica de ligados utilizando ambas manos y la  secuencia básica de todo este pasaje se mantiene igual durante toda la sección y es:

Tap Pull Hammer

O sea, tocas la primer nota en el traste 9 de la segunda cuerda haciendo un tap con el dedo índice o mayor de tu mano derecha y haces un ligado descendente (con ese mismo dedo) hacia la siguiente nota, que ya la tenes puesta con el dedo 1 de la mano izquierda en el traste 2, y luego martillas la nota restante con tu dedo 3 o 4 de la mano izquierda en el traste 5 de la misma cuerda.

La secuencia es de tres notas y está toda en la segunda cuerda.

Fijate que está transcripto en seisillos y presta atención a las líneas de repetición que vas a encontrar en el pentagrama y la tablatura que son estos símbolos (/ / /)

Este símbolo quiere decir que tenes que repetir el seisillo anterior.

Y también fijate que no todos los grupos se repiten la misma cantidad de veces, lo ideal es que escuches el tema.

En el octavo compás comienza una secuencia cromática que se repite dos veces y después se repite un tono abajo y luego otro tono abajo.

La armonía que vas a ver escrita entre el pentagrama y la tablatura implica los acordes en los que está basada la progresión de arpegios que está tocando.

El anteúltimo compás es el mas difícil, ya que requiere un cambio de posición de la mano izquierda muy rápido y fluido, pasando de la tónica al dominante, pero manteniendo el taping en el mismo traste (el traste 12) y repitiéndolo 8 veces sin parar.

La afinación es de aproximadamente medio tono abajo como todas las grabaciones del Van Halen original de la etapa con David Lee Roth

CLASES DE GUITARRA:

Aca
CURSOS A DISTANCIA:
Aca

CLASICOS: IRON MAN (BLACK SABBATH)

Iron Man, es uno de los clásicos mas conocidos de Black Sabbath incluido en “Paranoid”, el 2do disco de la banda editado en 1970, y que es también uno de sus discos mas importantes lleno de clásicos inoxidables como “Paranoid”, “War Pigs”, “Fairies Wear Boots”, “Electric Funeral” y por supuesto “Iron Man”, en resumen un discazo.

Y qué es Black Sabbath? Para mi la respuesta es fácil, Black Sabbath es la banda MAS PESADA del mundo. Black Sabbath hace que las demás bandas de heavy metal parezcan bandas de K Pop (pop Koreano)… chiste sin ánimos de ofender a nadie.

Para resumirlo Black Sabbath prácticamente inventó el heavy metal y su cerebro Maestro fue sin la menor duda Tony Iommi, usualmente considerado como el Padre del Metal.

Con un sonido recontra denso y distorsionado y ese aire siniestro que le dio a muchos de sus riffs, Toni Iommi definió el sonido de Sabbath y del heavy metal para siempre.

Iron Man es uno de los tantos ejemplos de esto, un tema sólido con un riff casi hipnótico y que pesa 1000 toneladas y esos tempos lentos y pesados que parecen la marcha de un rinoceronte.

Alguna vez escuchaste bandas de Stoner Rock? Bueno, ahora sabes de dónde sacaron ese sonido.

Con un pulso aproximado de 68 bpm y compuesto en la tonalidad de Bm, Iron Man presenta básicamente 5 partes o riffs diferentes en su estructura.

El tema comienza con el bombo de la batería marcando el pulso y una especie de simulación de palancazo (whammy bar) que algunos años mas tarde en la jerga guitarristica se lo denominaría “dive bomb”  cuando un sujeto llamado Eddie, de apellido Van Halen, o algo así, contribuyera con un par de ideas medio intrascendentes a la historia de la guitarra eléctrica… 😆

De todos modos en este caso ese sonido no está hecho con ninguna palanca. Para reproducir esa idea lo que tenes que hacer es girar la clavija de tu 6ta cuerda para que suba aproximadamente un tono a la nota F# y volverla a aflojar a donde estaba antes, es decir a la afinación normal de la 6ta cuerda que es un E.

Y ya que estamos hablando de la afinación, aclaremos que para este álbum Iommi todavía estaba en la afinación estándar de A 440, algo que mas tarde modificaría incluso con afinaciones hasta un tono y medio abajo como en el ultra pesado álbum siguiente “Master of Reality” editado el año siguiente.

El Ej. 1 es el riff principal. Armado con acordes de 5ta o power chords, todos tocados en la 6ta y 5ta cuerda de la guitarra (algo típico de Tony Iommi) y conectados mediante slides ligados.

Este riff es la columna vertebral del tema y el motivo musical principal que se repite varias veces a lo largo de sus casi 6 minutos de duración.

El Ej. 2 es el mismo riff y es donde se desarrolla la estrofa del tema, pero ahora tocado en single notes de manera tal que suene un poco mas finito para darle espacio a la voz de Ozzy y digitado en otro lado.

El Ej. 3 introduce un nuevo riff que es básicamente un separador de la primera y la seguda estrofa y vuelve a aparecer de nuevo al final del tema

El Ej. 4 es una especie de parte B del tema donde cambia la melodía vocal y se desarrolla sobre 2 acordes de quinta y un nuevo riff bien Sabbatero que también vuelve a aparecer después del solo de guitarra.

El Ej. 5 es el último riff distinto que hay en el tema, aparece de golpe, levantado un tono la tonalidad a C# menor y elevando sorpresivamente el pulso del tema a mas del doble de la velocidad original (aproximadamente a 165 bpm) suena 2 veces y de ahí la viola pasa directamente a hacer el solo sin ninguna guitarra rítmica de base.

La base la realiza el bajo y el solo, de carácter improvisado, se desarrolla básicamente en la tonalidad original de B menor, utilizando fundamentalmente la escala pentatónica.

Después del solo básicamente vuelven a sonar otra vez los 5 riffs e incluso la intro con la subida y bajada de afinación de la 6ta cuerda, es decir que, casi como si fuera una pieza clásica, recapitula todas las ideas presentadas a lo largo del tema pero en menos tiempo y cantidad de compases y cierra con una pequeña zapada y melodía en Em.

Iron Man tiene casi 50 años de edad y es un clásico eterno del metal \m/

CLASES DE GUITARRA:

 aca

CURSOS A DISTANCIA:

 aca

ESCALA PENTATONICA JAPONESA: "GO OFF!" CACOPHONY

La partitura de hoy corresponde al tema Go Off! del segundo disco de Cacophony "Go Off!" editado en 1988 en el que tocan los 2 tremendos guitarristas Jason Becker y Marty Friedman y está basada en la escala pentatonica japonesa en la tonalidad de B menor.

Este pasaje se encuentra en la mitad del tema, y se desarrolla en un corte donde no hay base armónica, ni pulso constante. Suena entre el 2’:23’’ y 2’:32’’

      

Esta parte la toca Marty Friedman y debajo de la tablatura vas a encontrar la digitación exacta con la que lo toca.

Fijate que usa todo el mango de la guitarra, y la indicación poco a poco cresc. que hay al principio quiere decir que tenes que ir incrementando la velocidad de a poco.

De todas formas también conviene practicarlo con un metrónomo todo al mismo pulso, y presta atención a la figura rítmica de 5 notas por pulso (quintillos de semicorcheas)

La parte técnica de la mano derecha es una combinación de ligados y notas punteadas, terminando en una estirada de un tono en el traste 19.

 

Esta escala, obviamente de origen Japonés, la podes encontrar muy seguido en los solos de Marty Friedman, tanto en sus discos solistas como en sus discos con Megadeth.

La mayoría de las escalas catalogadas como exóticas tienen una raíz oriental, y eso es exactamente lo que las hace exóticas a nuestros oídos occidentales, o sea, para un japonés o un hindú, no tienen nada de exóticas, ya que sus oídos están acostumbrados a escuchar esta clase de intervalos y melodías, de modo que lo de exótico es algo relativo.

Hay una diferencia principal y fundamental entre el sistema melódico occidental y el oriental, y esa diferencia es que la música oriental maneja microtonos. Esto quiere decir que manejan distancias entre sus notas menores a un semitono, que es la distancia menor entre dos sonidos que vas a encontrar en la música occidental en general.

Para entender esto desde un punto de vista práctico hace lo siguiente:

Toca por ejemplo la nota A del traste 5 de la 1ra cuerda, y estirala pero mínimamente, apenas lo suficiente para que la altura de la nota se incremente levemente, pero sin llegar al A#, o sea, estirala menos de un semitono.

Si haces esto vas a notar dos cosas, una es que entre el A y el A# hay por lo menos un sonido intermedio que es mas alto (mas agudo) que el A, pero mas bajo (mas grave) que el A#, eso es justamente un microtono, o sea puede ser un cuarto de tono o un poco mas o un poco menos, no importa tanto eso, lo que si es obvio es que hay un sonido intermedio entre esas dos notas, esto es algo que por ejemplo en un piano clásico, es imposible de hacer, pero en una guitarra eléctrica lo podes hacer fácilmente estirando apenas la cuerda.

Lo otro que podes llegar a notar, es que esta nota intermedia en tu oído occidental, la percibís como una "desafinación", y justamente te pongo el termino desafinación entre comillas, porque es evidente que visto desde este punto de vista, la desafinación o afinación de una nota, es relativa de la clase de música o melodía que queres tocar.

Podríamos decir que esto es una desafinación intencional, para lograr un determinado efecto melódico o sonoro.

De esta manera podes tratar de aplicar esto en esta escala, estirando de cuando en cuando levemente cualquiera de sus notas, y creando una desafinación intencional.

Con un poco de práctica esto empieza a salir mejor, y justamente realza el sonido exótico de esta clase de escalas en general, solo es cuestión de tener un poco de buen gusto al hacerlo.

Darle un análisis occidental a este tipo de escalas es un tanto contradictorio, ya que están basadas en un sistema melódico totalmente distinto al nuestro, pero igual te voy a dar un par de maneras de entenderla desde el punto de vista armónico occidental.

Tomando como ejemplo la tonalidad de B menor, que es el tono en el que está esta frase, las notas de la escala son:

B C# D F# G

Una manera de ver esta escala es desde sus intervalos, asumiendo por ejemplo que el B es la tónica de la escala, lo cual no es necesariamente verdad, pero vamos a hacerlo así para tomar un punto de referencia.

Si la vemos de esta manera entonces vamos a tener estos intervalos:

T 2 b3 5 b6

Que en B serian :

B C# D F# G

En otras palabras podríamos verla como la escala de B menor natural o aeolica pero sin la 4ta y sin la 7 menor.

También podría tomar el F# como tónica y entonces tendría una estructura diferente:

T  b2 4 5  b6

F# G  B C# D

Otra forma de analizar esta escala es verla como un arpegio de GMaj7 con la oncena (cuarta) aumentada (Gmaj7#11)

Gmaj7#11 = T 3  5 7 #11 = G B D F# C#

Como podes ver en ese ejemplo, las notas de ese acorde son las mismas que las de la escala japonesa, pero en otro orden.

En definitiva,     hay mas de una forma de analizar esta escala, pero lo mejor es que la escuches un poco primero, y lo demás va a ir cayendo en  su lugar naturalmente.

CLASES DE GUITARRA:

 aca

CURSOS A DISTANCIA:

aca