martes, 29 de abril de 2025

"THE FINAL COUNTDOWN" EUROPE (Gtr solo)

 


A principios de los 80’s John Norum se reconocía a sí mismo como discípulo de Yngwie Malmsteen, y si bien en los primeros discos de Europe se puede notar una leve influencia de Yngwie. El hecho de que sean contemporáneos, coterráneos (y también amigos) ayudó a percibirlo de esa manera, pero la realidad es que con el tiempo logró su estilo propio.

El solo del megaconocido, megahit y megacomercial tema “The Final Countdown” de Europe muestra algo de esta influencia, sobre todo en la parte de los arpegios que suenan al comienzo del solo.

A diferencia de Yngwie, estos arpegios los toca con la pua alternanda y algunos ligados descendentes (pull offs) sin el uso de economic o sweep picking.

El solo se desarrolla en la tonalidad de Bm y los 4 arpegios que suenan en los primeros 4 compases son Bm, A7, D y G todos tocados en las primeras 2 cuerdas y con la misma secuencia de notas.

El remate de estos arpegios es básicamente una melodía con la escala de Bm aeolica y un floreo con la escala dórica/blues de Bm, dándole un contraste mas rockero al sonido clásico de los arpegios.

Un solo corto, conciso y perfecto para un tema comercial.



lunes, 21 de abril de 2025

ESCALAS PENTATONICAS SUPERPUESTAS

 


La escala pentatónica es una de las escalas más útiles que hay. Su sonido es bien blusero/rockero y se presta a aplicarse casi en cualquier contexto musical tanto para improvisar como para componer melodías o riffs.

Escala pentatónica quiere decir que está formada por 5 notas. Hay muchas escalas pentatónicas, particularmente en la música oriental (china y japonesa) pero la escala pentatónica a la que yo me refiero acá, es la más común, la que suele escucharse en rock y blues, que es comúnmente denominada escala menor pentatónica y está compuesta por estos intervalos:

T b3 4 5 b7

En Am esto resultaría en estas notas:

A C D E G

Con el agregado de una nota, la quinta disminuida (b5) comúnmente denominada “blue note”, esta escala se convierte en la escala menor de blues

T b3 4 b5 5 b7

En Am esto resultaría en estas notas:

A C D Eb E G

También existe la escala mayor pentatónica, cuya fórmula es:

T 2 3 5 6

En A Mayor esto resultaría en estas notas:

A B C# E F#

Y la escala mayor de blues:

T 2 b3 3 5 6

En A Mayor esto resultaría en estas notas:

A B C C# E F#

Todo este tecnicismo puede resultar algo complicado, pero si te lo reduzco a dos gráficos de digitación en la guitarra, es mucho más sencillo de comprender para empezar a utilizarlo aunque no tengas clara toda la teoría.

Acá manda el oído y una vez que lo escuches te va a resultar muy familiar el sonido.



Estos dos gráficos de digitación te muestran las posiciones de las escalas de blues de A menor y A Mayor. (Las notas que aparecen con una cruz dentro del círculo son las blue notes)

Si usas cualquiera de estas escalas en una improvisación sobre un simple acorde de A7, o A o sencillamente un power chord de A5 te vas a dar cuenta que las dos suenan bien.

La escala menor suena mas blusera y/o rockera y la escala mayor suena mas country o mas cálida.

Si superponemos las dos escalas el resultado son estos intervalos:

T 2 b3 3 4 b5 5 6 b7


En la tonalidad de A estas serian las notas:

A B C C# D Eb E F# G

En el hard rock, a veces también en el metal, pero sobre todo en blues, se suelen escuchar líneas melódicas que combinan estas dos escalas pentatónicas en la misma frase, dándole un sonido muy colorido y variado, quizás levemente cercano al jazz incluso.

Hay un total de 9 notas, pensa que hay solo 12 notas en la escala cromática, de modo tal que solo quedaron 3 intervalos afuera: la b2, la b6 y la 7 (Bb, F y G#)

Si agregas esos intervalos como notas cromáticas de paso estás en la puerta de entrada del jazz.

Pero aun sin necesidad de incorporar esas tres notas que quedaron afuera, la cantidad de combinaciones para generar frases es literalmente infinita y multiplica por mil la cantidad de variaciones melódicas que podes inventar.

Te dejo un ejemplo para que veas las posibilidades. Está basado en la superposición de los dos gráficos de digitación anteriores y utiliza una rítmica derecha en semicorcheas para hacer más fácil la comprensión, pero una vez que lo tengas en los dedos varia con libertad la duración de las notas, así como el uso de ligados, slides y estiradas.



lunes, 7 de abril de 2025

DEEP PURPLE "LAZY"

 

El disco “Machine Head” de Deep Purple editado en 1972 es un disco histórico, no solo dentro de la gran discografía de la banda, sino para la historia del rock y del metal también. Contiene una cantidad de clásicos inoxidables como “Highway Star”, “Pictures of Home” y el ultra conocido “Smoke on the Water”. No hay desperdicio ni tema de relleno en este discazo y una de las perlas del disco es “Lazy”.


Lazy es una mezcla de rock 'n roll, blues y swing con un dejo de jazz que habla muy claramente del calibre y la calidad de estos 5 músicos.

El riff principal, basado en la escala de blues, con un uso extensivo de la “blue note” o quinta bemol (b5), es una lección de swing y fraseo fluido y melódico.

El tema comienza con un solo de teclado del gigante Jon Lord y desemboca en el riff principal de guitarra en el muy inusual tono de Fm. La tonalidad de Fm es muy poco usada en rock, la mayoría de los temas normalmente estarían un semitono abajo en E, o un semitono arriba en F#, tonalidades mucho más convencionales para el rock/metal.

La métrica es de 12/8 y el riff en su versión completa abarca 12 compases. En el medio hay una pequeña improvisación de otros 8 compases de Blackmore y luego retoma el riff una vez más, agregándole los 4 compases faltantes de la primer parte, antes de empezar las siguientes improvisaciones de Blackmore y después de Lord, ya con toda la banda sonando y siempre manteniéndose en la tonalidad de Fm.    

La progresión de acordes sobre la que desarrollan estas zapadas es la siguiente:

|: Fm | Fm | Fm | Fm |
| Bbm | Bbm | Fm | Fm |
| Ab | Eb/G | Fm | C7#5 :|


En esa estructura se ve la gran similitud con el clásico blues de 12 compases. El sonido diferente se lo da más que nada el hecho de que está en una tonalidad menor, acercando el sonido al estilo de gypsy jazz.

Una vez terminadas las improvisaciones el tema vuelve al riff principal y sube un tono a la tonalidad de G donde se desarrolla la parte vocal sobre la misma progresión de acordes, pero ahora transpuesta a G y finalmente vuelve a subir otro tono, a la tonalidad de A, para el solo final de Ritchie. Pura magia.

CLASES DE GUITARRA