Si no leíste la primer parte la podes leer acá:
Parte I
El 5to tema del disco (1ro del lado 2 en la edición de vinilo original) es “Tiempos Metálicos” (Ej. 1) otro temazo de pulso acelerado. Estos tempos súper rápidos eran absolutamente novedosos en esa época en el metal, no solo acá, sino en el mundo entero. En esta clase de tempos así de rápidos se nota la influencia de Motorhead, que ya venía tocando temas a esa velocidad desde hacía varios años antes, pero lo de Motorhead tenía algo de influencias punk también, en cambio V8 era puro heavy metal.
En el 2do riff del tema Osvaldo usa un machaque en el armónico del A del traste 5 de la 6ta cuerda, recurso que suena en muchos temas del disco. Es decir en lugar de machacar sobre la cuerda pisada, roza el armónico sobre el traste produciendo ese sobretono agudo que se escucha. Podes escuchar este mismo recurso en el riff principal de “Destrucción”, en el riff rápido de “Si puedes Vencer al Temor” y también lo vas a encontrar en el 2do riff de “Brigadas Metálicas” todos en el tono de A .
“Muy Cansado Estoy” (Ej. 2) se convirtió en uno de los temas más populares y gancheros del disco, casi como que podría haber sido el hit “comercial” del disco. Con un tempo menos frenético y una temática lirica que bien podría identificar a cualquier persona y no solo a los fans del metal.
Este tema está en la tonalidad de Bm (la gran mayoría de los temas del disco están en A) y tiene una intro muy original, usando el A de la 5ta cuerda al aire como nota pedal y una melodía en A mixolidia sobre la 4ta cuerda creando una introducción histórica y memorable.
En “Brigadas Metalicas” (Ej. 3) volvemos a la tonalidad de A y a los tempos rápidos de nuevo, y otra vez tenemos el machaque en el armónico del traste 5 de la 6ta cuerda en el riff que suena después de la intro con los pequeños solos y yeites que mete Osvaldo entre los 3 acordes, donde una vez más aparece el uso del tritono o 5ta disminuida que se produce entre el D#5 y el A5 y después de nuevo en los acordes de la estrofa entre el B5 y el F5.
El tema tiene una letra absolutamente explosiva y expresa muy bien lo que sentíamos los adolescentes que nos gustaba el metal y que no entendíamos porque acá le decían rock a la música esa que hacían los supuestos rockeros de acá. El épico estribillo del tema esta en la tonalidad de Dm y se volvió un himno en los shows de V8 con el cual supimos identificarnos profundamente.
“Torturador” (Ej. 4)
es un tema recontra heavy con un trabajo de batería del enano Rowek con los 2 bombos como no había antecedente
acá. Esas bajadas cromáticas en acordes de 5 y otra vez la gran cantidad de
tritonos en los riffs le dan un aire amenazante y súper pesado con la influencia
de Black Sabbath de nuevo bien
presente.
La letra es una joda total invocando a un supuesto dentista, pero está hecha
con sorna, hablando de un modo velado de lo que había sucedido en la (en esos
años) muy reciente dictadura militar.
El cierre con “Hiena de Metal” (Ej. 5) y Pappo de invitado en el solo de viola, es un final perfecto para este disco. El tema de tempo más rápido y con una duración de apenas un poquito más de un minuto y medio termina el disco como una bomba.
“Luchando por el Metal” es una Obra Maestra del heavy metal, no solo Argentino sino a nivel mundial, si V8 hubiera sido una banda yanqui o británica habrían sido tan grandes como Metallica. Este disco salió en Argentina en un momento socialmente álgido y turbulento, y fue como tirar nafta al fuego…
